Teclados sin teclas para sonidos digitales

Backup” del artículo original “Teclados sin teclas para sonidos digitales” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 7 de Octubre de 2013 en Absolut Network.

Mensajería instantánea, mapas interactivos, fotografías, compras y audiovisuales, todo pasa ya por los soportes móviles y la música no es una excepción, aunque no siempre aprovechamos todas las potencialidades de estos dispositivos como instrumentos musicales. Las aplicaciones para tabletas desdibujan el perfil tradicional de los teclados y nos introducen en un panorama vanguardista, donde la creación sonora se difumina en entornos visuales dotados de recursos imprevisibles. Por ello en este artículo recorreremos la creatividad de esta escena, a través de una selección de las aplicaciones más populares y las propuestas que nos parecen más interesantes para entretenerse gratuitamente o por pocos euros, sin necesitar ninguna formación musical previa.

Como no podía ser de otra manera, hay que empezar con Scott Sona Snibbe, pionero del arte vinculado a las nuevas tecnologías, que desde hace años centra su trabajo en el vasto mundo de las aplicaciones informáticas para dispositivos móviles.

No son nuevos, pero ¿cómo olvidar los visuales de aplicaciones tan pioneras como Gravilux y Antograph de 1998? Sin embargo, pasaron varios años antes de que Snibbe se diera a conocer de forma masiva en 2011 con Biophilia, el primer App Album de la historia, que cuenta con una aplicación interactiva para experimentar visualmente con la música del homónimo disco de la cantante islandesa Björk.

Su hazaña más reciente, en el formato App Album, es REWORK_, una conmemoración del célebre álbum Rework: Philip Glass Remixed de Philip Glass.

Descargable desde el App Store por 8.99 dólares, la aplicación, que cuenta con la colaboración del músico Beck y el propio Philip Glass, es una pieza imprescindible para los amantes del visionario compositor estadounidense. REWORK_, que amplifica las posibilidades sonoras del mítico álbum de Glass, permite experimentar con las pistas originales realizando remezclas de forma interactiva y creando composiciones al “estilo Glass”, gracias a la Glass Machine, un artefacto sonoro de su creación.

Las potencialidades creativas de los dispositivos móviles han despertado también el interés de los sectores más vanguardistas de la escena artística digital, incluido el jurado de los Premios otorgados por el Centro Ars Electronica de Linz en Austria, que ha reconocido con un Award of distinction en la categoría de Música digital y Arte sonoro, Borderlands, un instrumento para iPad del compositor y programador estadounidense Christopher Carlson.

Borderlands permite explorar y trasformar el sonido a través de una interfaz interactiva, basadas en técnicas de síntesis granular (granular synthesis), un proceso de creación musical, que va generando progresivamente sonoridades más complejas a partir de la superposición de pequeños fragmentos audio o ‘granos’.

Para quien necesite una guía práctica, Carlson ha realizado también un vídeo, explicando cómo funciona la obra, que el pasado verano se pudo experimentar en el Festival Sónar de Barcelona y ahora está disponible en el App Store por el módico precio de 3.99 dólares.

 

La aplicación, que funciona de manera táctil, se controla a través de cursores virtuales y elementos que se desplazan en la pantalla para generar sonidos y composiciones, que luego pueden colgarse en Internet, a través de la plataforma SoundCloud.

El compositor Paul D. Miller, internacionalmente conocido como DJ Spooky, es otro clásico de la experimentación sonora vinculada a las nuevas tecnologías. Innovador creador e investigador de las aplicaciones musicales interactivas, DJ Spooky ha convertido su página web en un hervidero de iniciativas. En este periodo está compartiendo gratuitamente su álbum más reciente Of Water and Ice, una producción surgida durante una residencia del artista en el Metropolitan Museum of Art (MET) de Nueva York y también su peculiar mesa de mezclas para dispositivos iPod, iPhone e iPad, que se puede descargar gratuitamente desde el App Store.

Gratuita es también Pure Flow de la británica Katy Connor, una aplicación para iPhone, iPod, iTouch y Android, creada en colaboración con Duncan Rowland, que se estrenó este año en el festival Transmediale de Berlín.

Pure Flow arranca de una reflexión sobre los invisibles flujos de la información, que se han convertido en una presencia silenciosa y constante, que satura nuestro entorno. La aplicación se encarga de materializar el ruido generado por los sistemas GPS, las redes 3G, wi-fi y toda señal invisible, a través de una interfaz que los convierte en una nube sonora a disposición de la interacción del usuario. De esa forma, Pure Flow convierte el sistema GPS en un instrumento musical y un sistema para explorar la materialidad de ruidos, que habitualmente el ser humano no puede oír.

Otra creación Samplr no es gratuita, pero es totalmente española. Esta aplicación para iPad permite componer música y manipular el sonido de una forma innovadora y creativa, generando sonoridades tan solo rozando la pantalla.

Su creador es Marcos Alonso, un programador, diseñador y músico, que en 2005 fue co-autor de Reactable, la revolucionaria mesa musical creada por el Grupo de Tecnología Musical (MGT) de la Universidad Pompeu Fabra y popularizada internacionalmente por la artista islandesa Björk.

“A diferencia de otras aplicaciones que intentan recrear instrumentos reales o aplicaciones pensadas para ordenadores tradicionales, Samplr ha sido diseñado para dispositivos Multi-Touch desde el principio”, asegura Alonso, que actualmente sigue formando parte del equipo de la empresa Reactable Systems.

Para concluir os dejamos con Isle of Tune, más que una obra de arte, un logrado art toy, un juguete artístico. Concebida para Internet, esta creación del genial Jim Hall ha cosechado tanto éxito que se ha convertido en una aplicación para iPad, descargable desde el App Store por tan solo 1.99 dólares.

La versión online sigue siendo gratuita, así que os invitamos a jugar y divertiros con este dispositivo, algo así como un carillón digital, una ciudad sonora o un secuenciador urbano, según se mire. Sin embargo, en lugar de disponer de los habituales elementos a percusión de un carillón tradicional, Isle of Tune se caracteriza por una interfaz sonora, muy parecida a una ciudad en la línea de Sim City. En ella circulan unos coches, controlados por los usuarios, cuyos movimientos generan sonidos en relación a la disposición de los elementos decorativos urbanos.

COLECCIÓN BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO @ ARS ELECTRONICA FESTIVAL 2019

(Aurelia 1+Hz proto viva generator by Robertina Sebjanic – Foto: Hana Jošić)

La COLECCIÓN BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO (www.coleccionbeep.org) participará como invitada en el ARS ELECTRONICA FESTIVAL (https://ars.electronica.art/outofthebox/en/) de Linz, la cita más importante del año dedicada al media art y a las expresiones más experimentales y novedosas del arte y de la creatividad contemporánea, que celebra su 40º aniversario.

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Arte bajo la lluvia

Backup” del artículo original “Arte bajo la lluvia” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 12 de junio de 2015 en Aquae Blog.

Está lloviendo otra vez, ¿por qué no hacemos algo divertido? Surge de estas palabras Rainworks, una curiosa iniciativa de un artista y creador de Seattle, Peregrine Church, que está transformando en un museo al aire libre las aceras de la ciudad más poblada y lluviosa del estado de Washington. En Seattle el arte aparece bajo la lluvia. 

Las creaciones de Peregrine Church, herederas del más puro estilo graffitero, no dejan mancha y permanecen invisibles en las calles a la espera del primer chubasco que, como si fuera un hechizo, vuelve a despertar las aceras salpicadas por la lluvia. Para obtener este resultado, en lugar de utilizar pintura, Church emplea un producto fruto de la investigación con nanos polímeros que, uniéndose a cualquier superficie absorbente, crea un recubrimiento súper hidrófobo generando una capa de protección resistente al agua e invisible para el ojo humano. Todas las sustancias líquidas vertidas en la superficie tratada, simplemente forman unas gotitas y rebotan. A partir de estas bases y empleando de manera creativa las características hidrófobas y repelentes de este innovador producto, Church consigue jugar con las sobras y texturas que se generan en una superficie mojada, convirtiéndolas en expresiones de la creatividad contemporánea.  Sigue leyendo

Cómo encontrar nuevos medios en la bienal sin perecer en el intento

Miltos Manetas, “THE UNCONNECTED – III Padiglione Internet”, Oratorio di San Ludovico, Calle dei Vecchi, Venice. 55esima biennale di Venezia. Performance con Enrico Ghezzi. Foto a cura di Gaetano Alfano

Backup” del artículo original “Cómo encontrar nuevos medios en la bienal sin perecer en el intento” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 13 de agosto de 2013 en Absolut Network.

Visitar la Bienal de Venecia puede ser una de las experiencias más agradecidas e interesantes entre las que ofrece el mundo del arte, aunque también puede convertirse en una empresa frustrante y cansadísima, sobre todo para quienes estamos interesados en los aspectos más experimentales del arte contemporáneo. La apabullante oferta artística que brinda no sólo la Bienal y sus eventos colaterales, sino todas las iniciativas que aprovechan los focos apuntados sobre este escenario, imponen una selección inteligente y ponderada que tenga en cuenta la dificultad y el tiempo que necesita cada desplazamiento en la ciudad de los canales. Así que armaros de mapa, lápiz y un buen programa de mano. Este año la Bienal ha tenido la excelente idea de publicar el catálogo en dos formatos: el habitual de tres kilos y otro más reducido, conciso y económico, que resulta ideal para apoyar la visita. Sigue leyendo

“FACES” una exposición para ES BALUARD

FACES
Un diálogo entre la Colección de Es Baluard y la Colección BEEP de Arte Electrónico

Es Baluard presenta un proyecto expositivo donde la colección de centro se vincula y colabora con la Colección BEEP de Arte Electrónico. En esta ocasión sigue con la investigación y difusión del avance de las prácticas artísticas contemporáneas que utilizan la imagen y las nuevas tecnologías, reflejada, así mismo, en la serie de exposiciones «Reproductibilitat» iniciada en 2013.

Por todo ello, para el año 2019 y coincidiendo con el 15 aniversario de Es Baluard, ha invitado a la Colección BEEP de Arte Electrónico a dialogar con la colección Es Baluard en la planta principal del museo.

Fechas: 31/01/2019 – 29/09/2019
Inauguración: 30 de enero de 2019 – Evento en Facebook.
Lugar: Es Baluard (www.esbaluard.org) Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma.
Comisariado: Roberta Bosco y Stefano Caldana (www.arteedadsilicio.com).

+Info ☞ FACES WEBSITE

Dossier de Prensa (Press Kit): PDF CastellanoCataláEnglish.
Texto Curatorial (Curatorial Text): PDF CastellanoCataláEnglish.
Hoja de Sala (Brochure): PDF CastellanoCataláEnglish. Sigue leyendo

Una mirada electrónica sobre el hombre

Backup” del artículo original “Una mirada electrónica sobre el hombre” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 18 de junio de 2013 en Absolut Network.

Veintes seis años galardonando el arte más vanguardista y toda creatividad basada en las nuevas tecnologías y resulta que el Ars Electronica Center descubre el ser humano. Esto es lo que se desprende mirando de cerca algunos de los ganadores de la edición 2013 de los PRIX, los premios que el centro de Linz (Austria) concede anualmente en 7 categorías de competición y cuyos ganadores se llevan el Golden Nica, un trofeo que va acompañado por un cuantioso premio de 10.000 euros.

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