Juegos para sibaritas del arte

Backup” del artículo original “Juegos para sibaritas del arte” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 17 de Marzo de 2014 en Absolut Network.

¿Quién puede negar que el juego sea arte? A pesar de que a lo largo de unas décadas los videojuegos fueron tachados de distracción y amenaza para la correcta formación de los jóvenes estudiantes, en los últimos años con la eclosión de los serious games, el mundo de los videojuegos se ha enriquecido de componentes educativas. Arte y juego son un binomio indisoluble. Comparten muchos fundamentos, especialmente, el reto de comunicar y activar la reflexión. Con la llegada del arte basado en las tecnologías informáticas también los videojuegos han evolucionado derivando hacia la producción artística.

Una de las más importantes citas internacionales del entretenimiento lúdico e inteligente es el Independent Games Festival (IGF), un certamen pionero que entre el 17 y el 21 de marzo celebrará su 16ª edición en San Francisco. Organizado por la plataforma UBM Tech, creadora de Gamasutra.com y de la Game Developers Conference, el IGF apoya la innovación en el ámbito del desarrollo de los videojuegos desde una perspectiva ajena a las dinámicas del sector comercial. Además de dar a conocer lo mejor de la producción internacional ofrece cada año unos cuantiosos premios repartidos en numerosas categorías: desde los 30.000 dólares del Seumas McNally Grand Prize, hasta los 3.000 dólares de los premios Excellence In Visual ArtExcellence in Design o Excellence in Narrative y varios premios menores para los trabajos de estudiantes y jóvenes programadores.

Los finalistas ya han sido escogidos  por el jurado y los ganadores se darán a conocer en la gala del 19 de marzo que se podrá seguir en directo a través de Internet. Nosotros os ofrecemos una panorámica de las propuestas más interesantes, empezando por los finalistas en Excellence In Visual Art, que este año marca el regreso de Amanita Design o como nos gusta definirles, los ‘checos lisérgicos’. Se trata de un colectivo fundado en 2003 en Praga por Jakub Dvorsky, que durante más de una década se ha elevado al rango de estrella de los videojuegos independientes con una serie de creaciones inteligentes y entretenidas. Entre sus obras destaca la saga de Samorost, que tomó forma a partir de la tesis de licenciatura de Dvorsky en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga y muy rápidamente se convirtió en un proyecto de culto.

En la actual edición del Independent Games Festival, Amanita Design regresa con la tercera entrega de Samorost, que presentará en primicia a la espera del estreno oficial, previsto para 2015. Samorost 3 se anuncia otra vez como una apasionante mezcla de juego y película de animación, que cuenta las aventuras del duende independiente más célebre de la red, que en 2007 con Samorost 2 fue galardonado con el prestigioso Webby Award.

Más allá del cariño por las producciones de los checos lisérgicos, entre las demás propuestas nos ha llamado la atención The Stanley Parable, un juego gratuito en su versión demo, producido por los estadounidenses Galactic Cafe, que se anuncia como uno de los grandes triunfadores de la edición 2014 del Independent Games Festival. Además de optar al Grand Prize de 30.000 dólares, The Stanley Parable está también entre los candidatos al galardón en la categoría Excellence in Narrative y Excellence in Audio, con una original propuesta entre aventura y juego de estrategia en primera persona. El usuario toma el papel de Stanley, el empleado del despacho 427, para descubrir una realidad paralela y claustrofóbica en una empresa laberíntica, encerrada entre paredes que anulan cualquier esperanza de escape, casi un mundo orwelliano donde nada es lo que parece.

Volviendo a los finalistas de la categoría Excellence in Visual Arts, puede que entre los triunfadores esté también el sueco DEVICE 6 de Simogo, un colectivo fundado en Malmö, en 2010, por Simon Flesser y Magnus ‘Gordon’ Gardebäck.

DEVICE 6, que aspira a cuatro galardones, se presenta como un thriller surrealista, estructurado alrededor de unos enigmas, centrados en la tecnología y la neurociencia con un enfoque muy narrativo y textual, casi un ejercicio de literatura expandida donde las palabras son al mismo tiempo coordenadas e indicios. DEVICE 6 funciona con iPhone e iPad y está disponible en el APP STORE por 3.99 euros.

Es gratuito Drei, descargable en el APP STORE para dispositivos iPad, un juego de estrategia de reminiscencias bíblicas donde tres ‘constructores/jugadores’ tienen que colaborar para desafiar la ley de gravedad y elevar una torre compartiendo lógica y estrategia. Drei funciona de manera remota permitiendo el juego contemporáneo de otros usuarios a través de Internet. Ya que la historia nos ha dejado claro que elevar una torre entraña dificultades infranqueables, sobre todo si hay que hacerlo entre persona de diferentes países, los creadores de la compañía suiza Etter han integrado al juego soporte para 18 idiomas diferentes.

Es gratuito para un tiempo limitado, porque está todavía en desarrollo, Mac Gorogoa, un juego disponible para Windows, concebido por el ilustrador Jason Roberts y Eduardo Ortiz FrauMac Gorogoa se presenta como un mundo de dibujos y se desarrolla como si se tratara de un puzzle. El jugador tiene que desenvolverse desplazando unos elementos visuales parecidos a marcos virtuales, que se convierten en ventanas hacia otros niveles del juego.

Finalmente en la categoría Nuovo Award, queremos destacar la presencia de la más reciente creación de Tale of Tales, nombre artístico de la pareja formada por Auriea Harvey y Michael Samyn, destacados pioneros del net.art en la década de 1990, que celebran los 10 años en el mundo de la producción de videojuegos alternativos con Luxuria Superbia.

Disponible en el APP STORE, prácticamente para cualquier dispositivo existente (iPhone, iPad, Android, Windows, Linux y Mac), por tan solo 3.99 dólares, Luxuria Superbia es un simple juego para pantalla táctil, concebido como “una experiencia de interacción y un viaje musical desde lo sensual a lo espiritual”, según aseguran sus autores Auriea Harvey y Michael Samyn.
Para cerrar os invitamos a descubrir los demás finalistas y a seguir la entrega de los galardones a los ganadores, que como cada año será trasmitido en Twitch y en Gamespot a las 6:30 PM (Pacific Time) del próximo miércoles 19 marzo, en España las 3.30 AM del jueves 20 marzo.

+ info: Independent Games Festival (IGF)

Madrid: creativa, sostenible y alternativa

Backup” del artículo original “Madrid: creativa, sostenible y alternativa” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 19 de Febrero de 2014 en Absolut Network.

Un taxi para visitar lugares remotos sin salir del barrio, un cajero que plantea el tiempo como una unidad monetaria alternativa o unos prismáticos que remplazan el contenido de las pancartas publicitarias. Son sólo algunas de las cautivadoras propuestas que se presentan en la Feria Internacional Ciudad Creativa (Creative City Fair), un evento “que sitúa Madrid en el epicentro del conocimiento y las soluciones para ciudades inteligentes”, en palabras de sus impulsores, los artistas y comisarios Gustavo Romano y Daniel García Andújar. Sigue leyendo

Este año VIDA es mujer

Backup” del artículo original “Este año VIDA es mujer” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 9 de Diciembre de 2013 en Absolut Network.

VIDA, el prestigiosos y único Concurso Internacional Arte y Vida Artificial, organizado por Fundación Telefónica de Madrid este año habla en femenino. No sólo por la dirección artística del certamen, que reconoce los mejores proyectos artísticos realizados con conceptos y técnicas de vida artificial, encargada desde 2010 a Mónica Bello, sino también porque la mayoría de los galardones reconocen la creatividad de las mujeres en el sentido más amplio del término. Sigue leyendo

Teclados sin teclas para sonidos digitales

Backup” del artículo original “Teclados sin teclas para sonidos digitales” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 7 de Octubre de 2013 en Absolut Network.

Mensajería instantánea, mapas interactivos, fotografías, compras y audiovisuales, todo pasa ya por los soportes móviles y la música no es una excepción, aunque no siempre aprovechamos todas las potencialidades de estos dispositivos como instrumentos musicales. Las aplicaciones para tabletas desdibujan el perfil tradicional de los teclados y nos introducen en un panorama vanguardista, donde la creación sonora se difumina en entornos visuales dotados de recursos imprevisibles. Por ello en este artículo recorreremos la creatividad de esta escena, a través de una selección de las aplicaciones más populares y las propuestas que nos parecen más interesantes para entretenerse gratuitamente o por pocos euros, sin necesitar ninguna formación musical previa.

Sigue leyendo

COLECCIÓN BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO @ ARS ELECTRONICA FESTIVAL 2019

(Aurelia 1+Hz proto viva generator by Robertina Sebjanic – Foto: Hana Jošić)

La COLECCIÓN BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO (www.coleccionbeep.org) participará como invitada en el ARS ELECTRONICA FESTIVAL (https://ars.electronica.art/outofthebox/en/) de Linz, la cita más importante del año dedicada al media art y a las expresiones más experimentales y novedosas del arte y de la creatividad contemporánea, que celebra su 40º aniversario.

Sigue leyendo

El espacio urbano como campo de batalla

Backup” del artículo original “El espacio urbano como campo de batalla” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 4 de Septiembre de 2013 en Absolut Network.

¿Y si los espacios destinados a albergar pancartas publicitarias se pudieran aprovechar de forma creativa? Vermibus, un artista de Madrid, ha decidido luchar en contra de la contaminación visual publicitaria transformando vallas y carteles en “espacios expositivos”. Nada nos impide definirle el Banksy de España, sobre todo por su rompedor proceso de trabajo, su posición crítica y su obra innovadora, que pone en entredicho los valores que se están difundiendo con las imágenes de las campañas publicitarias.

Sigue leyendo

Arte bajo la lluvia

Backup” del artículo original “Arte bajo la lluvia” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 12 de junio de 2015 en Aquae Blog.

Está lloviendo otra vez, ¿por qué no hacemos algo divertido? Surge de estas palabras Rainworks, una curiosa iniciativa de un artista y creador de Seattle, Peregrine Church, que está transformando en un museo al aire libre las aceras de la ciudad más poblada y lluviosa del estado de Washington. En Seattle el arte aparece bajo la lluvia. 

Las creaciones de Peregrine Church, herederas del más puro estilo graffitero, no dejan mancha y permanecen invisibles en las calles a la espera del primer chubasco que, como si fuera un hechizo, vuelve a despertar las aceras salpicadas por la lluvia. Para obtener este resultado, en lugar de utilizar pintura, Church emplea un producto fruto de la investigación con nanos polímeros que, uniéndose a cualquier superficie absorbente, crea un recubrimiento súper hidrófobo generando una capa de protección resistente al agua e invisible para el ojo humano. Todas las sustancias líquidas vertidas en la superficie tratada, simplemente forman unas gotitas y rebotan. A partir de estas bases y empleando de manera creativa las características hidrófobas y repelentes de este innovador producto, Church consigue jugar con las sobras y texturas que se generan en una superficie mojada, convirtiéndolas en expresiones de la creatividad contemporánea.  Sigue leyendo

Cómo encontrar nuevos medios en la bienal sin perecer en el intento

Miltos Manetas, “THE UNCONNECTED – III Padiglione Internet”, Oratorio di San Ludovico, Calle dei Vecchi, Venice. 55esima biennale di Venezia. Performance con Enrico Ghezzi. Foto a cura di Gaetano Alfano

Backup” del artículo original “Cómo encontrar nuevos medios en la bienal sin perecer en el intento” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 13 de agosto de 2013 en Absolut Network.

Visitar la Bienal de Venecia puede ser una de las experiencias más agradecidas e interesantes entre las que ofrece el mundo del arte, aunque también puede convertirse en una empresa frustrante y cansadísima, sobre todo para quienes estamos interesados en los aspectos más experimentales del arte contemporáneo. La apabullante oferta artística que brinda no sólo la Bienal y sus eventos colaterales, sino todas las iniciativas que aprovechan los focos apuntados sobre este escenario, imponen una selección inteligente y ponderada que tenga en cuenta la dificultad y el tiempo que necesita cada desplazamiento en la ciudad de los canales. Así que armaros de mapa, lápiz y un buen programa de mano. Este año la Bienal ha tenido la excelente idea de publicar el catálogo en dos formatos: el habitual de tres kilos y otro más reducido, conciso y económico, que resulta ideal para apoyar la visita. Sigue leyendo

“FACES” una exposición para ES BALUARD

FACES
Un diálogo entre la Colección de Es Baluard y la Colección BEEP de Arte Electrónico

Es Baluard presenta un proyecto expositivo donde la colección de centro se vincula y colabora con la Colección BEEP de Arte Electrónico. En esta ocasión sigue con la investigación y difusión del avance de las prácticas artísticas contemporáneas que utilizan la imagen y las nuevas tecnologías, reflejada, así mismo, en la serie de exposiciones «Reproductibilitat» iniciada en 2013.

Por todo ello, para el año 2019 y coincidiendo con el 15 aniversario de Es Baluard, ha invitado a la Colección BEEP de Arte Electrónico a dialogar con la colección Es Baluard en la planta principal del museo.

Fechas: 31/01/2019 – 29/09/2019
Inauguración: 30 de enero de 2019 – Evento en Facebook.
Lugar: Es Baluard (www.esbaluard.org) Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma.
Comisariado: Roberta Bosco y Stefano Caldana (www.arteedadsilicio.com).

+Info ☞ FACES WEBSITE

Dossier de Prensa (Press Kit): PDF CastellanoCataláEnglish.
Texto Curatorial (Curatorial Text): PDF CastellanoCataláEnglish.
Hoja de Sala (Brochure): PDF CastellanoCataláEnglish. Sigue leyendo

Una mirada electrónica sobre el hombre

Backup” del artículo original “Una mirada electrónica sobre el hombre” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 18 de junio de 2013 en Absolut Network.

Veintes seis años galardonando el arte más vanguardista y toda creatividad basada en las nuevas tecnologías y resulta que el Ars Electronica Center descubre el ser humano. Esto es lo que se desprende mirando de cerca algunos de los ganadores de la edición 2013 de los PRIX, los premios que el centro de Linz (Austria) concede anualmente en 7 categorías de competición y cuyos ganadores se llevan el Golden Nica, un trofeo que va acompañado por un cuantioso premio de 10.000 euros.

Sigue leyendo