:: AEOLIA // INSTITUTO CERVANTES MADRID ::
El Instituto Cervantes presenta la exposición Aeolia (27 Nov 2025 – 03 Mar 2026) del artista Solimán López y comisariada por Roberta Bosco. Concebido expresamente para la sede central del Instituto Cervantes en Madrid, Aeolia abre el ciclo Paisajes intangibles con su primera muestra.
Aeolia es un aerogenerador de textos que se plantea volver a escribir El Quijote. Aeolia captura la esencia del Quijote a través de una interpretación contemporánea que refleja tanto el pasado medieval como el futuro tecnológico, sugiriendo así la transformación del mito en el contexto del mundo moderno.
Aeolia: la obra que pone en evidencia cómo la IA reescribe nuestra realidad sin que lo sepamos
La instalación Aeolia, de Solimán López, no busca reescribir el Quijote por mero capricho ni por un gesto decorativo de actualización del clásico. La obra revela cómo la inteligencia artificial interviene de forma invisible en nuestro día a día, modulando lo que vemos, lo que creemos y, en última instancia, lo que pensamos.
:: Thomas Nölle, My Way (1956–2019) ::
Estamos encantados de participar como parte del equipo curatorial en Thomas Nölle, My Way (1956–2019), la exposición inaugural de Lux 48, el nuevo centro dirigido por Claudia Giannetti. La muestra abrirá al público el martes 2 de diciembre a las 19:00 h y podrá visitarse del 3 de diciembre de 2025 al 13 de marzo de 2026.
Esta primera exposición en Lux 48 presenta una cuidada selección de obras del acervo de Thomas Nölle, realizada por un amplio equipo curatorial compuesto por N. Aramburu, N. Baitello Jr., R. Bosco, S. Caldana, G. Caprín Zara, M. Carrasco, N. Casares, Joan Cruspiera, A. Pakula, A. Esquerra-Torrescana, C. Fadon, A. Franco (in memoriam), C. Gasparinho, A. Montesinos, M. Pallier, J. Pech, U. Pistolo Eliza, S. Sabini y A. Vega.
La exposición incluye además la presentación de su Catalogue Raisonné, estructurado en tres volúmenes:
Vol. 1 – Selbst | Self-portraits, 1964–2020
Vol. 2 – Photography | The Early Works, 1963–1973
Vol. 3 – Artworks, 1965–1984
Celebramos profundamente la oportunidad de contribuir a este homenaje inaugural, que no solo revisita la trayectoria de Nölle, sino que, teniendo muy presente la falta irremplazable de su presencia, preserva y proyecta su legado en un espacio concebido para revitalizar el pensamiento crítico, la imagen y la creación contemporánea en Madrid.
:: JORNADA SOBRE PERIODISME, CRÍTICA I ARTS VISUALS ::
La Capella 1 de desembre de 10 a 14 h i 16 a 18 h
L’1 de desembre el Festival Panoràmic acull una nova activitat de les seves jornades professionals: la Jornada de Formació SDE sobre Periodisme Cultural, coordinada per Roberta Bosco.
Una jornada per reflexionar sobre els reptes del periodisme cultural avui i generar un espai de diàleg entre professionals, creadors i públic (mes informació).
PROGRAMA
Dilluns, 1 de desembre
11.00 – 11.40 h. El paper de la crítica d’art davant el nou ordre visual, a càrrec de Marisol Salanova, crítica d’art i directora de la revista ArteInformado.
11.40 – 12.00 h. Torn de preguntes.
12.00 – 13.30 h. Taula Rodona moderada per Roberta Bosco, periodista especialitzada en art contemporani.
- Teresa Vallbona, experta en comunicació cultural.
- Joana Hurtado, escriptora, comissària i investigadora.
- Joan Burdeus, periodista i crític cultural a Núvol i El País.
- Marisol Salanova, directora d’ArteInformado.
13.30 – 16.00 h. Pausa descans.
16.00 – 17.00 h. La veu i el soroll. Una aproximació intergeneracional a la informació i a la crítica d’art. Taula moderada per Roberta Bosco.
- Jaume Vidal, periodista i comissari d’exposicions, expert en còmic.
- Maria Palau, periodista d’El Punt Avui especialitzada en art, patrimoni i polítiques culturals.
- Judith Méndez, historiadora de l’art, autora de l’espai de divulgació Ni Mona Ni Lisa.
17.00 – 18.00 h. Taula de debat amb la incorporació al debat d’Eudald Camps, crític d’art i comissari independent i d’Anna Figuera, periodista de Cultura de TV3.
:: CATALOGO para «El Bosque» de Hugo Martínez-Tormo ::
Muy orgullosos de compartir nuestra colaboración en la exposición El Bosque, del artista Hugo Martínez Tormo, presentada en LABoral Centro de Arte.
17 octubre 2025 – 21 marzo 2026
Catalogo: «El bosque como sociedad interconectada» (Texto en PDF) por Roberta Bosco y Stefano Caldana.
El Bosque de Hugo Martínez-Tormo traslada el imaginario estético del ecosistema natural al espacio expositivo a través de tres instalaciones. Las obras establecen una relación de corresponsabilidad solidaria y co-creación simbólica como en el Bosque Pixelado una gran imagen fragmentada en la que cada cuadro-píxel adquirido por el público se traduce en la plantación de un árbol real. La obra no se agota en la representación, sino que genera una acción ecológica en el mundo físico.
:: PERFORMANCE «EVITADA» de JOSEPH PIÑOL / MUSEU HABITAT ::
En el marco de la II Trobada del proyecto Museu Habitat. Contrariar abismos. Poéticas de escala, que tendrá lugar del 1 al 4 de octubre en el Museu Tàpies de Barcelona, el sábado 4 de octubre a las 10 horas se presentará la performance Evitada, del artista Josep Piñol Curto, dentro del eje “Fabular” del programa. La acción está comisariada por Roberta Bosco. (mas información)
La performance se inspira en el concepto contemporáneo de “emisiones evitadas”, definido como la diferencia estimada de gases de efecto invernadero respecto a un escenario inicial sin intervención. No se trata de una medida directa, sino de un cálculo contrafactual basado en supuestos que, en muchos casos, puede comercializarse en el mercado voluntario de carbono como “crédito”. En este marco, Evitada se presenta como un espejo crítico de ese dispositivo. La obra de Piñol interroga tanto los límites entre presencia y ausencia como las lógicas de institucionalización de lo intangible: ¿cómo se mide, se certifica o se capitaliza aquello que no sucede?
:: PUBLICACIONES y ARTÍCULOS RECIENTES::
– New Art Foundation. Reus de ciutat modernista a capital de l’art tecnològic (PDF) (Artiga Nº 45 Gener 2026)
El 2 d’octubre de 2025, a Reus es va inaugurar el New Art Centre (NAC), el nou centre creat per la New Art Foundation, un projecte destinat a transformar la identitat cultural de la ciutat, tradicionalment vinculada al nom d’Antoni Gaudí i al modernisme català, amb una identitat complementària: ja no només custodi del passat, sinó també laboratori de l’art del present. Impulsat per la New Art Foundation (NAF), amb una superfície total de més de 3.000 m2, el nou espai desplega una infraestructura imponent i es planteja com un centre dedicat a l’art tecnològic en totes les seves vessants, capaç d’integrar exposició, conservació, investigació i educació.
(Un texto de Roberta Bosco para la revista «Artiga, Revista d’Art i pensament contemporani». PDF completo Gener 2026)
– A Barcellona gli sguardi analoghi di Antonioni e Ghirri (Il Giornale dell’Arte – 30/11/2025)
La Virreina Centre de la Imatge stabilisce un dialogo inedito tra la produzione fotografica degli anni Settanta di due grandi autori italiani.
Capita sempre più raramente di vedere mostre davvero originali e inedite come quella che presenta La Virreina Centre de la Imatge di Barcellona, sugli aspetti meno noti di due grandi autori italiani: il cineasta Michelangelo Antonioni (Ferrara, 1912-Roma, 2007) e il fotografo Luigi Ghirri (Scandiano, 1943-Roncocesi, 1992). Il progetto firmato da Frederic Montornés, uno dei più brillanti curatori del panorama spagnolo, si struttura come un saggio visivo incompiuto che esplora le affinità tra la produzione cinematografica di uno e quella fotografica dell’altro, a partire dalla rappresentazione di montagne immaginate, magiche, impervie e fantastiche, mai reali.
– Tutti a León a fare arte con le «Istruzioni» di Yoko Ono (Il Giornale dell’Arte – 19/11/2025)
Il Musac le dedica una grande retrospettiva: 70 anni di opere avanguardiste e sperimentali che hanno anticipato l’arte performativa e interattiva.
Avvicinandosi al Musac, il Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, il visitatore incrocia una serie di cartelloni con le parole «Fly», «Imagine», «Peace», «Yes», «Breathe» e «Remember». I termini, che condensano la poetica e il messaggio di Yoko Ono (Tokyo, 1933), fanno parte della grande mostra che le dedica il museo di León, così come i «Toilet thoughts» (Pensieri da bagno, 1968), che possono essere visti nei bagni di diversi bar della città di León.
– Juan Muñoz al Prado: un ritorno impossibile e necessario (Il Giornale dell’Arte – 19/11/2025)
A Madrid si celebra il grande scultore, prematuramente scomparso, stabilendo un dialogo tra i maestri antichi, la scultura contemporanea e il pubblico.
Con «Juan Muñoz. Historias de Arte» (fino all’8 marzo 2026) il Museo Nacional del Prado di Madrid inaugura una delle mostre più sorprendenti degli ultimi anni, non solo per la presenza di un artista contemporaneo all’interno del tempio della pittura antica, ma per la qualità del dialogo che s’instaura tra le sue opere e i capolavori della collezione permanente. Juan Muñoz (1953-2001), uno degli artisti spagnoli più influenti dell’arte contemporanea, prematuramente scomparso, ritorna al Prado, che amava frequentare assiduamente, con una retrospettiva curata da Vicente Todolí.
– A Madrid la rivincita di Mengs e del Settecento (Il Giornale dell’Arte – 13/11/2025)
Al Prado la più ampia retrospettiva (158 opere da tutto il mondo) dedicata al pittore che voleva diventare il nuovo Raffaello ma che è stato emarginato da Romanticismo, Impressionismo, Espressionismo, Cubismo…
Dal 25 novembre al primo marzo 2026 il Museo del Prado presenta la mostra monografica più ampia e completa mai dedicata al pittore Anton Raphael Mengs (Aussig, 1728-Roma, 1779). La rassegna, sponsorizzata dalla Fondazione Bbva, presenta 158 opere tra oli, acquerelli, pastelli, disegni e l’affresco «Giove e Ganimede», oltre a sculture, medaglie e manoscritti, provenienti dalla collezione del Prado, da altre 44 istituzioni e vari collezionisti privati spagnoli e internazionali. La mostra ripercorre la carriera di Mengs, i suoi modelli e le sue influenze, mettendo in luce il suo rapporto con grandi maestri come Raffaello, Correggio e Pompeo Batoni.
– A Barcellona oltre 500 pezzi per mettere in orbita il pianeta nero (Il Giornale dell’Arte – 11/11/2025)
Una mostra sulla Panafrica apre le celebrazioni per il 30mo anniversario del Macba.
Un murale di Kawira Mwirichia che rende omaggio agli attivisti queer di tutto il mondo con i tessuti kanga, caratteristici del Kenia, dove l’omosessualità è illegale così come in più di due terzi dei Paesi africani, apre la grande mostra che il Museo d’Arte Contemporanea di Barcellona (Macba) dedica al panafricanismo. «Mettere in orbita un pianeta nero. L’arte e la cultura della Panafrica», fino al 6 aprile presenta più di 500 pezzi, 350 opere e circa 200 documenti, di un centinaio di artisti e intellettuali, realizzati in Africa, Europa, Nord America e Sud America, dal 1920 ad oggi, con la volontà di rifiutare l’immagine uniforme e riduttiva che è stata data al panafricanismo, per presentarlo come un movimento polifonico globale.
– Dimissioni a sorpresa al Caac di Siviglia (Il Giornale dell’Arte – 8/11/2025)
Nuovo colpo di scena al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Caac) con sedi a Siviglia e Cordova. La collezionista Jimena Blázquez Abascal se n’è andata all’improvviso così come era arrivata due anni fa, quando fu nominata direttrice del principale centro d’arte contemporanea dell’Andalusia tra critiche e polemiche motivate dal licenziamento fulminante del suo predecessore, Juan Antonio Álvarez Reyes. Nominato nel 2010 attraverso un regolare concorso pubblico, come consiglia il Codice di Buone Pratiche concordato con il Ministero della Cultura, Álvarez Reyes (già direttore di «El Periódico del Arte», l’edizione spagnola de «Il Giornale dell’Arte») venne rimosso da un giorno all’altro pur godendo dell’appoggio di tutto il settore.
– 6,5 milioni di euro per commemorare Antoni Gaudí (Il Giornale dell’Arte – 20/10/2025)
Proprio il giorno in cui è stato posizionato il primo elemento della croce della Torre di Gesù Cristo, che segna l’inizio della fase conclusiva della costruzione del pinnacolo più alto della Sagrada Familia di Barcellona, è stato presentato il programma dell’Anno Gaudí (Any Gaudí), promosso dall’Assessorato alla Cultura della Generalitat de Catalunya per commemorare il centenario della morte dell’architetto catalano Antoni Gaudí (Reus, 1852-Barcellona, 1926).
– A Madrid Jackson Pollock vs Andy Warhol (Il Giornale dell’Arte – 20/10/2025)
«Ricominciare a guardare, avere il coraggio di contemplare, oggi, è un atto sovversivo. Se stiamo rivisitando la storia dell’arte da diversi punti di vista, allora perché non affrontare un dibattito centrale: figurativo versus astratto, attraverso due figure chiave dell’arte del XX secolo, Jackson Pollock e Andy Warhol». Lo afferma Estrella de Diego, cattedratica, critica e teorica dell’arte, curatrice di «Warhol, Pollock e altri spazi americani» (dal 21 ottobre al 25 gennaio 2026), la mostra che apre la stagione espositiva del Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.
– Perché Velázquez non firmò il ritratto di Filippo IV (Il Giornale dell’Arte – 13/10/2025)
Dopo quattro mesi di restauro, uno dei capolavori del Prado è tornato nella sala 12 del museo madrileno.
Dopo quattro mesi di intenso lavoro, il Museo del Prado di Madrid ha presentato il restauro del ritratto di Filippo IV a cavallo, uno dei capolavori di Velázquez, realizzato per il Salón del Reino del Casón del Buen Retiro.
– Nel Sito Reale di Aranjuez riaperta da re Felipe la Casa del Labrador (Il Giornale dell’Arte – 10/10/2025)
La Casa del Labrador (Casa del Contadino), una dimora costruita per il tempo libero e lo svago nel Giardino del Principe del Sito Reale di Aranjuez alle porte di Madrid, ha riaperto le sue porte al pubblico dopo un laborioso e ambizioso restauro durato quasi 5 anni e costato 10 milioni di euro. A inaugurare il palazzo che nel 1798 Carlo IV incaricò all’architetto Juan de Villanueva, autore anche del Museo del Prado, è stato re Felipe. Concepito inizialmente come una casa rustica, l’edificio si trasformò in un lussuoso palazzo oggi considerato un gioiello del Neoclassicismo, dall’esterno sobrio ed elegante che contrasta con la magnificenza e il lusso degli interni supervisionati personalmente dal monarca, che ingaggiò i migliori artisti e decoratori dell’epoca.
:: NET.ART ARCHIVE BOSCO CALDANA ::
(English) ¿Qué hacer con 15 mil imágenes de net.art?
En realidad, son muchas más: al menos 15 mil, aunque todavía no hemos tenido el tiempo de catalogar todos los discos y memorias acumulados a lo largo de los años, ni de encontrar una plataforma adecuada para presentarlas, organizarlas y preservarlas.
¿Por qué es importante y necesario conservar este archivo de imágenes?
Porque constituye un archivo histórico que refleja una etapa fundamental en la historia del arte de la que hemos sido tanto espectadores como protagonistas.
A lo largo de nuestra trayectoria profesional como periodistas y comisarios hemos ido preservando memorias y, con ello, construyendo un vasto archivo de imágenes de net.art y arte digital que abarca un periodo muy amplio, desde los años noventa hasta la actualidad. (…continua…)
El Arte en la Edad del Silicio 