Digital Jam

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Exposición: Digital Jam (25 – 28 Octubre 2001). Festival Art Futura (2001). CCCB – Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

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DIGITAL JAM en ART FUTURA 2001

Internet ha nacido para ser una poderosa herramienta de intercambio de información y colaboración simultánea entre personas de diferentes lados del mundo. A lo largo de su desarrollo quienes han perdido de vista este objetivo primordial han fracasado o están destinados a hacerlo. No es el caso de los artistas digitales que, desde los comienzos de esta nueva expresión artística, han focalizado sus esfuerzos e inventiva en una dirección participativa, colaborativa e interactiva. Digital Jam es una selección de 11 proyectos, concebidos para Internet que reflejan las diversas tendencias de la investigación artística centrada en el aspecto colaborativo del proceso creativo on line, a lo largo de los últimos 7 años.

La experiencia participativa en el arte digital tiene raíces muy profundas que se remontan a las experiencias de Nam June Paik en los primeros años 70, pero por lo que se refiere al net.art, uno de los primeros fue el americano Douglas Davies con The World First Collaborative Sentence, un documento multimedia cuyo desarrollo y ampliación depende del público que, desde 1994, aporta textos, sonidos, imágenes y vídeos. Aquel año, la comunidad artística sensible a los proyectos innovadores se dio cuenta de tener a su disposición un instrumento que reducía las distancias y alteraba definitivamente el concepto de obra de arte y copyright y, por supuesto, empezó a utilizarlo.

No somos partidarios de las selecciones enciclopédicas, así que hemos preferido arriesgarnos a escoger una serie de proyectos que, en nuestra opinión, reflejan las múltiples tendencias en el campo de la colaboración artística on line. Entre los históricos, hemos elegido Davies y Paul Vanouse con su base de datos de secretos y excluido obras sin duda interesantes, como The Most Wanted Painting de Komar & Melamid y Please Change Belief de Jenny Holzer. Está el francés Gregory Chatonsky, que se enfrenta a la problemática de las comunidades de artistas en Internet, los estadounidenses Marek Walczak y Martin Wattenberg que toman partido en el debate sobre las colecciones de arte digital y Eric Zimmerman que analiza la dinámica de las relaciones interpersonales on line, a través de un juego adictivo y perverso. Andy Deck permite realizar una jam session gráfica en tiempo real, Hannes Niepold propone un net.comic colaborativo en constante crecimiento y Bernd Holzhausen sigue ampliando su célebre Icontown, una ciudad formada por los edificios de pixel de miles de iconos-adictos. Thomax Kaulmann presenta su ya histórico Open Radio Archive Network Group y John Klima desafia el paradigma habitual de la interactividad y colaboración en Internet con Glasbead. Finalmente No/E.html, el anillo de webs del mexicano Arcángel Constantini, enlaza con trabajos míticos como Desktop Is o Refresh del artista ruso Alexey Shulgin, web-rings de páginas de artistas de todo el mundo, que excluimos porque han perdido varios anillos intermedios y se interrumpen enseguida.

Digital Jam invita al espectador/usuario a dejar su papel pasivo para participar en primera persona en esta jam session creativa en Internet.

 

DIGITAL JAM

Una selección de arte participativo online.

1. Gregory Chatonsky (Francia)
IO-N.NET http://io-n.net/ (enlace perdido, sólo memoria del proyecto)

"IO-N.NET" de Gregory Chatonsky

“IO-N.NET” de Gregory Chatonsky(enlace perdido, sólo en Archive.org)

Un sitio, una desinencia, una comunidad de artistas in progress que comparten con Chatonsky un dominio al que pueden contribuir con sus creaciones digitales. Breves proyectos, fragmentos de pensamientos más complejos, instantáneas de un estado físico o mental y reflexiones en formato Flash, reunidos a partir de una plataforma común: ION, como posición, colaboración, repulsión y una larga lista de substantivos sugerentes como los proyectos a los que dan paso. El más reciente… mundialización, naturalmente!

 

2. Arcangel Constantini (México)
No/E.html http://www.unosunosyunosceros.com/No/E.html

"No/E.html" de Arcangel Constantini

“No/E.html” de Arcangel Constantini

Como los históricos web rings de la primera época del net.art, también No/E es un anillo de páginas web que comparten una splash-page donde, como indica el título, NO es posible Estacionarse. Forman parte de este proyecto, que también analiza los significados y las analogías de las señales de tráfico en Internet, numerosos sitios espanoles dedicados al arte digital, como el pionero Aleph o el más reciente Fiftyfifty.

 

3. Douglas Davies (USA)
The World’s First Collaborative Sentence http://ca80.lehman.cuny.edu/davis/

"The World’s First Collaborative Sentence" de Douglas Davies

“The World’s First Collaborative Sentence” de Douglas Davies

Davis reflexiona en este proyecto sobre los cambios que comporta para el artista la interactividad del medio digital. Se trata de un documento multimedia cuyo desarrollo y ampliación depende del público que -desde 1994- aporta textos, sonidos, imágenes y vídeos. El proyecto, que actualmente pertenece al Whitney Museum de Nueva York, contabilizaba a finales del 2000 más de 200.000 contribuciones en una docena de idiomas.

 

4. Andy Deck (USA)
Open Studio http://draw.artcontext.net

"Open Studio" de Andy Deck

“Open Studio” de Andy Deck

Andy Deck abre su estudio de Nueva York para todos los que quieran participar en una jam session gráfica. Para ello ha creado un interfaz común donde varios usuarios pueden trabajar en tiempo real en un mismo dibujo y a la vez comunicarse entre ellos a través de un chat. Este proyecto, que se basa en un software escrito en 1990, se inscribe en el movimiento para los programas open source, es decir de código abierto, cooperativos y gratuitos.

 

5. Bernd Holzhausen (Alemania)
Icontown http://www.icontown.de (enlace perdido, sólo en Archive.org)

"Icontown" de Bernd Holzhausen

“Icontown” de Bernd Holzhausen

Un work in progress que demuestra como un proyecto en Internet puede tener una evolución continua a lo largo de varios años… en este caso ya cuatro! En esta ciudad formada por los edificios de píxel realizados por miles de internautas, hay rascacielos y casas unifamiliares, igloos y cabañas, iglesias de varias confesiones y edificios públicos, y cada uno de ellos lleva el nombre de su propietario y su página web. Todos pueden utilizar gratuitamente este banco de iconos aunque, tratándose de un proyecto donationware, se invita a contribuir en forma de dinero o trabajo con una organización de ayuda a los homeless. Icontown es una ciudad virtual siempre en evolución, participativa, multirracial, multicultural y también solidaria.

 

6. Thomax Kaulmann (Alemania)
ORANG – “Open Radio Archive Network Group” http://orang.orang.org/ (enlace perdido, sólo en Archive.org)

"ORANG" de Thomax Kaulmann

“ORANG” de Thomax Kaulmann

Thomax Kaulmann concibe en 1998 este proyecto dirigido a músicos, djs, artistas, discográficas y etiquetas independientes, con el objetivo de convertirse en una plataforma dinámica para la distribución de material sonoro. ORANG representa una nueva generación de radio que se van desarrollando en Internet. Todos los internautas pueden acceder a la base de datos y escuchar los archivos de sonido, divididos por géneros musicales. Sin embargo, para contribuir al proyecto con las propias composiciones es necesario disponer de una password que viene entregada tras el registro del usuario.

 

7. John Klima (USA)
Glasbead http://www.glasbead.com/

"Glasbead" de John Klima

“Glasbead” de John Klima

Un proyecto que pertenece a la corriente, denominada Software Art, realizado por un programador de Microsoft, célebre en los ambientes informáticos de Seattle, que abandonó una brillante y rentable carrera para dedicarse al arte. En el bohemio Lower East Side de Manhattan, Klima ha desarrollado un programa que permite crear en tiempo real una multitud de panoramas visuales y sonoros en un entorno tridimensional, en el cual pueden interactuar hasta veinte personas conectadas vía Internet. En el 2000 Glasbead ganó el premio que el Siggraph concede a la más interesante contribución en el campo del arte interactivo.

 

8. Hannes Niepold, Hans Wastlhuber (Alemania)
Cointel http://www.cointel.de

"Cointel" de Hannes Niepold y Hans Wastlhuber

“Cointel” de Hannes Niepold y Hans Wastlhuber

Un net comic no lineal en constante crecimiento, cuyo nombre está formado por ‘co’ de comic, cósmico y cooperativo e ‘intel’ de inteligencia. La última viñeta de las varias historias que se van desarrollando siempre está vacía. El usuario está invitado a llenarla antes de añadirla a la historia, donde se quedará, junto con las últimas aportaciones, para que los internautas puedan votar cuál de ellas pasará a integrar el proyecto de forma permanente. Los trabajos descartados no son eliminados, sino que se convierten en recorridos narrativos alternativos que encauzan la historia hacia otros derroteros, creando una estructura narrativa democrática que evoluciona ramificándose en diferentes direcciones.

 

9. Paul Vanouse (USA)
Persistent Data Confidante http://www.textgenomics.com/

"Persistent Data Confidante" de Paul Vanouse

“Persistent Data Confidante” de Paul Vanouse

Este proyecto, que aprovecha la garantía de anonimato que Internet proporciona, propone una transacción de secretos: el usuario debe dejar uno para poder leer otro, al que también podrá puntuar. De esta forma los secretos con menos puntuación, es decir, los menos interesantes, son eliminados de la lista y el visitante, influyendo sobre el contenido de la web, se convierte en co-curator de esta base de secretos. Un proyecto que por su sencillez e interactividad real puede ser considerado un ejemplo de net.art puro.

 

10. Marek Walczak, Martin Wattenberg (USA)
WonderWalker http://wonderwalker.walkerart.org/

"WonderWalker" de Marek Walczak y Martin Wattenberg

“WonderWalker” de Marek Walczak y Martin Wattenberg

Este proyecto introduce en la era digital el concepto de WunderKammer, el cuarto de las maravillas de las casas aristocráticas del siglo XVII. Así como éstas eran colecciones privadas de objetos raros y preciosos, Wonderwalker ha sido concebido como una colección-archivo de sitios web, en la que todos pueden participar. Se trata de un proyecto inagotable que tiene mucho más que ver con la interacción que con el interés por la clasificación en sí mismo; es algo así como un espacio social, donde se utiliza el coleccionismo para comunicar. La colección se puede visualizar en tres mapas: de los iconos, de los coleccionistas y del tiempo.

 

11. Eric Zimmerman (USA)
SiSSYFiGHT 2000 http://www.sissyfight.com

"SiSSYFiGHT 2000" de Eric Zimmerman

“SiSSYFiGHT 2000” de Eric Zimmerman

Un proyecto que escenifica la lucha entre tres grupos de colegialas, con una gráfica que recuerda un poco a la del diseñador de cómic Robert Crumb. Para ganar hay que convertirse en la chica más popular del patio de la escuela, destruyendo al mismo tiempo la imagen y la autoestima de las adversarias. El juego, que siempre está muy concurrido, pone de manifiesto las dinámicas que rigen las relaciones personales, sociales y profesionales en la sociedad occidental. Como en el mundo real, las relaciones que se establecen resultan básicas, así que, si se quiere ganar, hay que tener cuidado con quien se chatea y con quien se concuerdan estrategias.

(Texto originalmente publicado en el catálogo de ArtFutura 2001).


 

CONFERENCIA: “Arte Colectivo: De la Inteligencia Distribuida a los Juegos en Red” – Viernes 26, 17:00h. Auditorio CCCB.

Mientras la “fiebre del oro” en la Web toca a su fin y los grupos mediáticos luchan por controlar el flujo de la información que circula por la Red, el destino del Ciberespacio sigue depositado en las mismas manos que hace una década: las de los internautas.
La Red de los portales no ha matado a la Red de las comunidades virtuales. Los pobladores del ciberespacio se reúnen en redes peer-to-peer encriptadas, a prueba de censura. Los universos digitales paralelos son gobernados consensualmente por sus miles de visitantes, y los net.artistas construyen metaherramientas de creación que entregan a los internautas, para que éstos generen sus propias obras.

Como en una inmensa colmena, los quinientos millones de navegantes que hay en todo el mundo trabajan colectivamente para desechar el ruido y preservar la información de valor. De este esfuerzo, y con esta materia, surge el arte del futuro.

Desde los universos de los videojuegos en Red habitados por miles de pobladores
repartidos por todo el mundo, hasta la nueva economía de la información practicada en las redes peer-to-peer. Del filtrado colaborativo de datos, base de proyectos tan cruciales en Internet como Google o Slashdot, hasta los numerosos proyectos de computación distribuida que han seguido la estela de seti@home. ¿Qué influencia tienen estos fenómenos y tecnologías sobre el desarrollo de nuevas formas de expresión en la red de redes?

Los críticos de arte electrónico Roberta Bosco y Stefano Caldana presentarán su proyecto Digital Jam: Arte Colectivo Online, un recorrido por las obras de arte de construcción comunitaria en Internet, realizado especialmente para Art Futura 2001. Una sesión con la participación de los net.artistas Bernd Holzhausen (Icontown), Hannes Niepold (Cointel), y Ricardo Iglesias.

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