Arte en estado líquido

Backup” del artículo original “Arte en estado líquido” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 26 de septiembre de 2014 en Aquae Blog.

Un órgano hidráulico que recuerda a un planetario más que un instrumento musical o un dispositivo que nos aproxima a la experimentación de la antigravedad a través de la levitación acústica de una gota de agua, son tan solo dos de las fascinantes propuestas artísticas que se presentan hasta el próximo domingo, día 28, en Buenos Aires.

Las obras, una magnifica selección de la creatividad latinoamericana contemporánea, se presentan en el marco de la tercera Bienal Kosice, un evento inspirado en la trayectoria del artista húngaro nacionalizado argentino Gyula Kosice, cofundador del movimiento Madí y pionero en incorporar recursos tecnológicos en ámbito artístico.

Para manifestar su preocupación por la conservación del medioambiente, Kosice fue también un precursor en utilizar el agua como material creativo, generando a lo largo de toda su carrera una interesantísima investigación, basada en propuestas artísticas hídrico-cinético-lumínicas.

Hablar de Kosice es hablar de agua, así que un alto porcentaje de las obras que se han presentado en las tres ediciones de la Bienal están relacionadas con el agua”, afirma Tomas Oulton, promotor de la Bienal Kosice y fundador de la productora argentina Objeto A.

 

El evento, que tiene como escenario el Centro Cultural Borges, se articula alrededor de una exposición que reúne los proyectos seleccionados a través de una convocatoria abierta. Un prestigioso jurado ha otorgado el primer premio de Kosice 2014 al Hidrórgano, una instalación-objeto musical de Federico Joselevich Puiggrós, que consiste en un órgano a percusión hidráulica, capaz de generar sonidos y acordes musicales en el interior de una esfera transparente, gracias a unos chorros de agua, que golpean cinco discos de metal afinados.

 

 

La superficie del Hidrórgano presenta una serie de botones que permiten al visitante generar una melodía. Cada vez que se presiona una tecla, un chorro de agua golpea uno de los discos de metal produciendo sonoridades hipnóticas con tonos metálicos y acuáticos. El Hidrórgano puede también funcionar de forma autónoma, reproduciendo unas composiciones realizadas por los distintos músicos invitados a participar como Liza Casullo, Guillermo Pesoa, Marcos Ravaschino y Miguel Rausch.

 

 

“La obra invita a reflexionar sobre las relaciones entre las personas y propone conectar los participantes a través del recuerdo de los sonidos que el objeto genera”, indica Federico Joselevich. “En el momento en el que suenan las canciones preconfiguradas, también se permite al público participar modificando los ritmos de la música de acuerdo a relaciones áureas, progresiones matemáticas como la de Fibonacci y relaciones de notas que el instrumento aprende de los participantes, dejando de lado la idea de composición unilateral, según lo establece el propio manifiesto Madí”, explica Joselevich, aludiendo a “tocar de forma libre” y a establecer las relaciones armónicas a partir de las situaciones empáticas, unas de las indicaciones contenidas en el manifiesto del movimiento Madí, fundado en 1946 por el propio Kosice junto con los artistas uruguayos Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss.

El segundo premio ha sido para Levitación de una gota de agua del argentino afincado en Barcelona Diego Paonessa.

 

Como su título sugiere, Levitación de una gota de agua presenta un fenómeno físico, que consiste en utilizar ondas sonoras y acústicas para lograr que un objeto quede suspendido en el aire. “La instalación se propone cómo síntesis metafórica de una utopía, en este caso una gota de agua suspendida en el aire, síntesis perfecta de la utopía kosiceana”, asegura Paonessa.

Un jurado presidido por el mismo Gyula Kosice, formado por Graciela Taquini, Rodrigo Alonso, Mariela Staude, Enrique Rivera y Tomas Oulton, ha otorgado además cuatro menciones honoríficas que, junto con las obras galardonadas en las ediciones anteriores y una monográfica dedicada a su fundador, conforman las exposiciones de la edición 2014. Entre instalaciones interactivas y robóticas, esculturas cinéticas y bioartísticas, además de otras expresiones del arte de vanguardia del siglo XXI, la Bienal Kosice se consolida como una de las citas de arte, ciencia y tecnología de referencia internacional.

Cómo encontrar nuevos medios en la bienal sin perecer en el intento

Miltos Manetas, “THE UNCONNECTED – III Padiglione Internet”, Oratorio di San Ludovico, Calle dei Vecchi, Venice. 55esima biennale di Venezia. Performance con Enrico Ghezzi. Foto a cura di Gaetano Alfano

Backup” del artículo original “Cómo encontrar nuevos medios en la bienal sin perecer en el intento” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 13 de agosto de 2013 en Absolut Network.

Visitar la Bienal de Venecia puede ser una de las experiencias más agradecidas e interesantes entre las que ofrece el mundo del arte, aunque también puede convertirse en una empresa frustrante y cansadísima, sobre todo para quienes estamos interesados en los aspectos más experimentales del arte contemporáneo. La apabullante oferta artística que brinda no sólo la Bienal y sus eventos colaterales, sino todas las iniciativas que aprovechan los focos apuntados sobre este escenario, imponen una selección inteligente y ponderada que tenga en cuenta la dificultad y el tiempo que necesita cada desplazamiento en la ciudad de los canales. Así que armaros de mapa, lápiz y un buen programa de mano. Este año la Bienal ha tenido la excelente idea de publicar el catálogo en dos formatos: el habitual de tres kilos y otro más reducido, conciso y económico, que resulta ideal para apoyar la visita. Sigue leyendo

“FACES” una exposición para ES BALUARD

FACES
Un diálogo entre la Colección de Es Baluard y la Colección BEEP de Arte Electrónico

Es Baluard presenta un proyecto expositivo donde la colección de centro se vincula y colabora con la Colección BEEP de Arte Electrónico. En esta ocasión sigue con la investigación y difusión del avance de las prácticas artísticas contemporáneas que utilizan la imagen y las nuevas tecnologías, reflejada, así mismo, en la serie de exposiciones «Reproductibilitat» iniciada en 2013.

Por todo ello, para el año 2019 y coincidiendo con el 15 aniversario de Es Baluard, ha invitado a la Colección BEEP de Arte Electrónico a dialogar con la colección Es Baluard en la planta principal del museo.

Fechas: 31/01/2019 – 29/09/2019
Inauguración: 30 de enero de 2019 – Evento en Facebook.
Lugar: Es Baluard (www.esbaluard.org) Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma.
Comisariado: Roberta Bosco y Stefano Caldana (www.arteedadsilicio.com).

+Info ☞ FACES WEBSITE

Dossier de Prensa (Press Kit): PDF CastellanoCataláEnglish.
Texto Curatorial (Curatorial Text): PDF CastellanoCataláEnglish.
Hoja de Sala (Brochure): PDF CastellanoCataláEnglish. Sigue leyendo

La prensa ha muerto. Viva la prensa digital

Backup” del artículo original “La prensa ha muerto. Viva la prensa digital” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 27 de mayo de 2013 en Absolut Network.

Inexorablemente las nuevas generaciones de nativos digitales, que se desenvuelven fácilmente entre dispositivos inteligentes códigos QR tomaran el relevo a muchos de aquellos que se han formado con soportes analógicos y libros de papel. En mundo está cambiando y así la manera de llegar a la información. Con la difusión de los soportes digitales el papel se está volviendo obsoleto. ¿Alguien echa en falta la sensación de estar manejando un libro en papel? No hay problema, DuroSport Electronics, presenta Smell of Books, un irónico acondicionador para libros electrónicos, que ofrece la sensación de estar manejando un libro en papel aunque se esté leyendo un formato digital.  ¿No os gustan las noticias que estáis leyendo en la red? Tampoco es un problema. Newstweek de Julian Oliver y Daniil Vasiliev es un dispositivo que permite manipular en tiempo real el contenido de las noticias que usted y los demás están leyendo en Internet. Sigue leyendo

Una mirada electrónica sobre el hombre

Backup” del artículo original “Una mirada electrónica sobre el hombre” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 18 de junio de 2013 en Absolut Network.

Veintes seis años galardonando el arte más vanguardista y toda creatividad basada en las nuevas tecnologías y resulta que el Ars Electronica Center descubre el ser humano. Esto es lo que se desprende mirando de cerca algunos de los ganadores de la edición 2013 de los PRIX, los premios que el centro de Linz (Austria) concede anualmente en 7 categorías de competición y cuyos ganadores se llevan el Golden Nica, un trofeo que va acompañado por un cuantioso premio de 10.000 euros.

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Intimidad Romero: abstracciones sociales

Backup” del artículo original “Intimidad Romero: abstracciones sociales” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 10 de abril de 2013 en Absolut Network.

Rostros pixelados, ciudades difuminadas, objetos, desde carteles señaleticos, monumentos públicos, coches, zapatillas y portadas de revistas, inmortalizas y convertidas en unas galerías fotográficas que han sido intervenidas digitalmente para desdibujar sus elementos fundamentales. Estamos hablando de Intimidad Romero, una artista de origen colombiana afincada ahora en Valencia que dado un vuelco a su pasión por la fotografía confiriendo a sus creaciones un estilo único marcado por su inconfundible efecto pixelado. Facebook en su representante oficial, en el sentido que Intimidad Romero no se promociona tradicionalmente a través de una galería de arte y ha aprovechado su perfil en la red social para dar forma a una intervención en tiempo real sobre el derecho al anonimato y el concepto de autoría.

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Aproximaciones Creativas a la Colección BEEP de Arte Electrónico

APROXIMACIONES CREATIVAS A LA COLECCIÓN BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO

Fechas: 23/11/2017 – 29/03/2018
Lugar: Museo Salvador Vilaseca – Raval de Santa Anna, 59 – Reus
Comisariado: Roberta Bosco y Stefano Caldana (www.arteedadsilicio.com)

1ª Inauguración: 23 de noviembre 2017
2ª Inauguración: 20 de enero 2018

La exposición Aproximaciones creativas a la Colección BEEP de Arte Electrónico (http://www.coleccionbeep.org/exposicion/), realizada con motivo de la Capital de la Cultura Catalana Reus 2017, es la primera presentación de la colección privada de arte electrónico y digital más importante de Europa, prácticamente en su totalidad.
Creada por Andreu Rodríguez, presidente del grupo empresarial Ticnova de Reus, está formada por medio centenar de obras que reflejan las principales tendencias del arte electrónico y digital: del arte interactivo al arte sonoro, pasando por robótica y bio-arte.

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