Madrid: creativa, sostenible y alternativa

Backup” del artículo original “Madrid: creativa, sostenible y alternativa” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 19 de Febrero de 2014 en Absolut Network.

Un taxi para visitar lugares remotos sin salir del barrio, un cajero que plantea el tiempo como una unidad monetaria alternativa o unos prismáticos que remplazan el contenido de las pancartas publicitarias. Son sólo algunas de las cautivadoras propuestas que se presentan en la Feria Internacional Ciudad Creativa (Creative City Fair), un evento “que sitúa Madrid en el epicentro del conocimiento y las soluciones para ciudades inteligentes”, en palabras de sus impulsores, los artistas y comisarios Gustavo Romano y Daniel García Andújar.

Estructurada en stands como cualquier feria de arte, la iniciativa, abierta hasta el 30 de marzo, en el espacio cultural Centro Centro, en el Palacio Cibeles de Madrid, es en realidad una feria de arte tecnológico, aunque sus pretensiones se alejan de las tradicionales dinámicas de mercado. La Feria Internacional Ciudad Creativa es fruto de la colaboración de más de quince empresas e instituciones de distintos países, relacionadas con el ámbito artístico, que desde una mirada crítica proponen desarrollos o dispositivos, asociados al concepto de ciudades inteligentes.

 

El proyecto, que se puede definir una joint venture entre Psychoeconomy (Gustavo Romano) y Technologies To The People (Daniel García Andújar), surgió a partir de los encuentros de Psychoeconomy, organizados en 2010 en el Matadero de Madrid y en 2011 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla, entre artistas cuyos proyectos representaban creativamente falsas empresas. “En aquellas ocasiones nos reunimos a la manera del G8 o el club de Bilderberg, para redactar irónicamente una declaración acerca de la crisis financiera internacional y la formas de enfrentarla. Nos apropiamos del formato de este tipo de eventos empresariales, pero desde la óptica y las estrategias de presentación del arte, aportando soluciones alternativas o planteando nuevas preguntas y enfoques”, indica Gustavo Romano, que en la Feria Internacional Ciudad Creativa presenta su célebre Time Notes Bank.

Desde 2004 hasta la fecha, este proyecto de corte reivindicativo ha establecido oficinas en medio mundo, desde Berlín, Madrid, Vigo, Singapur y México hasta el mismo edificio del Banco Mundial en Washington DC. Además de proporcionar a sus usuarios servicios como el préstamo de tiempo a través de la exclusiva Tarjeta de Crédito de Tiempo o el Reintegro de Tiempo Perdido, Time Notes Bank propone un nuevo sistema de dinero que, en lugar de utilizar las convenciones monetarias basadas en la acumulación de capital, utiliza unidades temporales como minutos, días y años.

El media activista Daniel García Andújar presenta su histórico Technologies To The People, una empresa y un proyecto artístico a la vez, que desde 1994 le permite desarrollar una vertiente muy peculiar de activismo político y conceptual, a través de numerosas acciones enfocadas hacia la provisión de servicios y apoyo al ciudadano. Sus iniciativas van desde las primeras incursiones en el cyber hacktivismo y la crítica de los sistemas de vigilancia, hasta el apoyo a los colectivos sociales y los derechos de los ciudadanos, que protagonizan los trabajos más recientes como 15M, Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad y Movilización estudiantil en Chile.

Entre las propuestas que acercan el ciudadano a una experiencia lúdica y constructiva del entorno urbano destaca TaxiLink de Lila Chitayat y Alon Chitayat. El proyecto, que obtuvo una Mención de Honor en los premios Ars Electronica 2010, representa un taxi telemático que permite a los usuarios llevar a cabo un paseo por Jerusalén sin necesidad de moverse de Madrid. Desafortunadamente en Centro Centro tan sólo se podrá experimentar la memoria audiovisual de la instalación original, que consistía en el chasis de un taxi sin conductor conectado telemáticamente y en tiempo real con un verdadero taxi que circulaba por las calles de Jerusalén.

 

El espacio urbano y su contaminación visual constituye el punto de partida de The Artvertiser, un proyecto basado en técnicas de realidad aumentada que su creador, el ingeniero y artista neozelandés afincado en Berlín Julian Oliver, prefiere definir “realidad mejorada”. The Artvertiser, que requiere unos prismáticos especiales, desarrollados por Clara Boj y Diego Díaz del colectivo madrileño LALALAB, ha sido concebido como una herramienta para cambiar la realidad que nos rodea, sustituyendo las imágenes de las pancartas publicitarias con obras de arte u otros contenidos. Gracias a un software específico, el dispositivo, que se presentó en una versión para internos en la feria ARCOmadrid 2010, reconoce los anuncios y los reemplaza en tiempo real por contenido elegido previamente e introducido en el sistema.

 

 

“Se trata de proyectos que huyen de los viejos modelos de capitalismo, corporación, Estado Nación y marca, para crear redes de dependencias mutuas, solidaridad y defensa de ideales compartidos, priorizando el protagonismo de los individuos y fomentando la igualdad social”, explican los comisarios, aludiendo a propuestas que tampoco se pueden definir obras en el sentido tradicional del término. Es el caso de iniciativas de activismo político como Transnational Republic, una comunidad fundada en 1996 en Múnich (Alemania) por Georg y Jakob Zoche, que ya cuenta entre sus filas más de 5.000 ciudadanos de un centenar de países. Transnational Republic, que dispone también de una divisa propia, funda su identidad en la oportunidad que ofrece a sus ciudadanos de definirse en base a la similitud de sus creencias y sentimientos. Durante la inauguración de la Feria Internacional Ciudad Creativa, Transnational Republic abrió temporalmente en el Palacio de Cibeles de Madrid, una Oficina de Inmigración, donde todo el mundo está invitado a sacarse su propio documento de identidad.

En la misma línea comprometida se sitúa DemoKino del artista esloveno Janez Janša, cuya trayectoria tuvo un merecido empujón mediático a raíz de la polémica surgida por haber usurpado el nombre del primer ministro esloveno. Esta instalación, que se plasma en un parlamento virtual, ofrece al público la posibilidad de decidir sobre temas candente de la política de cada día. La interacción de los usuarios se materializa a partir de una película interactiva, donde los conflictos de la vida del protagonista son dirimidos de manera parlamentaria a través de las votaciones del público.

Tiene un corte lúdico pero profundamente comprometido, el proyecto Molleindustria, una firma especializada en videojuegos y juegos radicales, creada por el italiano Paolo Pedercini. Surgida hace una década, a partir de una sátira de la multinacional de la alimentación McDonald’s, Molleindustria se ha popularizado rápidamente gracias a una serie de propuestas entretenidas y reivindicativas al mismo tiempo, como Oiligarchy, centrada en la corrupción y las guerras que se generan para favorecer la industria del petróleo. Entre sus producciones más recientes destacan Unmanned, protagonizada por un soldado estadounidense, encargado de teledirigir a distancia un drone que sobrevuela Pakistán, cuyas misiones no implican ningún tipo de peligro físico y Every day the same dream, un juego donde la interactividad pierde su significado con el objetivo de provocar una reflexión sobre el sentido de la vida cuando se convierte en una rutina inalterable de la que no se puede escapar.

La Feria Internacional Ciudad Creativa despliega también iniciativas muy dispares y originales como Ulises I del Colectivo Espacial Mexicano, que pretende enviar al espacio un satélite lleno de obras de arte y Electroboutique del pionero del net.art Alexei Shulgin y Aristarkh Chernyshev, que se podría definir un escaparate pop tecno-lúdico, que reflexiona sobre las dinámicas del mercado del arte.

Gustavo Romano no descarta la posibilidad de organizar nuevas ediciones de la feria u otras iniciativas dentro en la misma línea y recuerda que se han programado una serie de actividades especiales, como la apertura de una nueva oficina de migración de Transnational Republic o la puesta en funcionamiento de otras agencias de Reintegro de Tiempo Perdido del Time Notes Bank, que tendrán lugar durante el mes de febrero, paralelamente a la feria ARCOmadrid.

Arte bajo la lluvia

Backup” del artículo original “Arte bajo la lluvia” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 12 de junio de 2015 en Aquae Blog.

Está lloviendo otra vez, ¿por qué no hacemos algo divertido? Surge de estas palabras Rainworks, una curiosa iniciativa de un artista y creador de Seattle, Peregrine Church, que está transformando en un museo al aire libre las aceras de la ciudad más poblada y lluviosa del estado de Washington. En Seattle el arte aparece bajo la lluvia. 

Las creaciones de Peregrine Church, herederas del más puro estilo graffitero, no dejan mancha y permanecen invisibles en las calles a la espera del primer chubasco que, como si fuera un hechizo, vuelve a despertar las aceras salpicadas por la lluvia. Para obtener este resultado, en lugar de utilizar pintura, Church emplea un producto fruto de la investigación con nanos polímeros que, uniéndose a cualquier superficie absorbente, crea un recubrimiento súper hidrófobo generando una capa de protección resistente al agua e invisible para el ojo humano. Todas las sustancias líquidas vertidas en la superficie tratada, simplemente forman unas gotitas y rebotan. A partir de estas bases y empleando de manera creativa las características hidrófobas y repelentes de este innovador producto, Church consigue jugar con las sobras y texturas que se generan en una superficie mojada, convirtiéndolas en expresiones de la creatividad contemporánea.  Sigue leyendo

“FACES” una exposición para ES BALUARD

FACES
Un diálogo entre la Colección de Es Baluard y la Colección BEEP de Arte Electrónico

Es Baluard presenta un proyecto expositivo donde la colección de centro se vincula y colabora con la Colección BEEP de Arte Electrónico. En esta ocasión sigue con la investigación y difusión del avance de las prácticas artísticas contemporáneas que utilizan la imagen y las nuevas tecnologías, reflejada, así mismo, en la serie de exposiciones «Reproductibilitat» iniciada en 2013.

Por todo ello, para el año 2019 y coincidiendo con el 15 aniversario de Es Baluard, ha invitado a la Colección BEEP de Arte Electrónico a dialogar con la colección Es Baluard en la planta principal del museo.

Fechas: 31/01/2019 – 29/09/2019
Inauguración: 30 de enero de 2019 – Evento en Facebook.
Lugar: Es Baluard (www.esbaluard.org) Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma.
Comisariado: Roberta Bosco y Stefano Caldana (www.arteedadsilicio.com).

+Info ☞ FACES WEBSITE

Dossier de Prensa (Press Kit): PDF CastellanoCataláEnglish.
Texto Curatorial (Curatorial Text): PDF CastellanoCataláEnglish.
Hoja de Sala (Brochure): PDF CastellanoCataláEnglish. Sigue leyendo