:: NEWS :: NOTICIAS Y ACTUALIDAD

:: EVENTOS :: ROBERTA en el jurado del SHARE FESTIVAL 2020

Muy muy contenta de formar parte del jurado del XIII Share Prize, en la 15ª edición del Share Festival de Turín ❣️😎
Quizás el festival de artes digitales más pionero e importante de Italia 😃😃
Hay tiempo hasta el 28 de ENERO para presentarse !!!
(jajaja jajaj parece que estoy tocando el chelo pero es un brazo de Maquina Stella de Marcela Armas😍)


 

:: EVENTOS :: PRESENTACIÓN de “El libro de las artistas” de Carlos Jiménez

Fecha: Divendres 8 de novembre de 2019
Horario: 19h.
Lugar: Librería La Central del Raval (C/ Elisabets, 6 08001 Barcelona)

El libro de las artistas” (Editorial: Cendeac) es una recopilación de los escritos de Carlos Jiménez dividida en dos partes. La primera, Calas, reúne una breve muestra de los textos dedicados a las artistas subidos a su blog a lo largo de una década. La segunda, Ensayos, incluye los que he dedicado a cuatro artistas mujeres cuyas obras sobresalen por su punzante calidad estética y la actualidad y pertinencia de las cuestiones y los temas que abordan. Entre los unos y los otros componen un collage que evoca la poliédrica intervención de las mujeres en la escena artística contemporánea.

Presentarán el libro el autor, Carlos Jiménez, acompañado por la periodista cultural Roberta Bosco.

Organiza: La Central del Raval de Barcelona.
Más info ☞:
https://www.lacentral.com/agenda/barcelona/evento/el-libro-de-las-artistas-de-carlos-jimenez-165391


 

:: EVENTOS :: CURSO TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 – CAAC SEVILLA

Roberta Bosco participará en la nueva edición del curso ‘Transformaciones. #Arte y estética desde 1960‘ que este año girará en torno a la #Red y sus dispositivos.

Organiza: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (www.caac.es).
Más info ☞: https://bit.ly/2SWn3gj

CURSO TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / XIII edición
La Red y sus dispositivos: nuevas elaboraciones críticas

¿Qué posibilidades de conocimiento y comunicación libera la Red y, sobre todo, qué nuevas formas puede establecer de formación y debate? Las tecnologías de la información, la comunicación y las diversas prácticas vinculadas a la cibernética han creado nuevas vías al arte y han introducido modificaciones de alcance en la teoría del museo, su praxis artística y sociocultural, además de en sus modos de organización. Se han abierto nuevas posibilidades de difusión artística, junto a alternativas que propician nuevas elaboraciones críticas o a modificaciones en diferentes dispositivos, como la exposición u otros análogos, lo que nos hace preguntarnos si el papel del museo debe acercarse más a la idea de laboratorio aunque sin olvidar su función de archivo. Internet ha introducido, además, cambios en la percepción y en la recepción de la imagen.

Pero quizá haya que ir algo más lejos y preguntarse cómo la Red modifica nuestras relaciones con el entorno, la sociedad, el pensamiento, el modo de habitar y el propio cuerpo. Qué posibilidades obstaculiza e incluso cierra, cuál es la aportación de las redes sociales y si cabe hacer una valoración de las mismas, planteando las posibles soluciones a estos problemas. En esta edición de Transformaciones se abordarán estas cuestiones, así los como rasgos históricos y teóricos de esta nueva forma de entender el arte.

Fecha: Miércoles 9 de octubre – 27 noviembre de 2019
Horario: de 19 a 22 h.
Lugar: CICUS (c/Madre de Dios 1, 41004, Sevilla)
Dirección: Juan Bosco Díaz-Urmeneta
Participantes: Peio Aguirre, Javier Aristu, Roberta Bosco, Daniel Canogar, María Cañas, Jesús Carrillo, Félix Duque, Dora García, Daniel García Andujar, Concha Jerez, Pedro Jiménez – ZEMOS98, Juan Martín Prada, Karin Ohlenschläger, Antonio Rodríguez de las Heras y Remedios Zafra entre otros.

Más info ☞: https://bit.ly/2SWn3gj – (Solicitar Inscripción)

Curso organizado en colaboración con CICUS Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla. (https://cicus.us.es)


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Un nuovo modo di guardare il mondo (Ottobre 2019)
Madrid. Fin dalla comparsa dei primi dagherrotipi la relazione tra fotografia e pittura è stata indissolubile, ma fu nel periodo dello sviluppo dell’Impressionismo che smise di essere considerata solo una riproduzione meccanica della realtà e iniziò a ottenere credibilità artistica. È questo il punto di partenza della mostra «Gli impressionisti e la fotografia», aperta nel Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid dal 15 ottobre al 26 gennaio.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

L’opera suona anche quando è in silenzio (Ottobre 2019)
Barcellona (Spagna). È dedicata all’influenza del suono nelle arti plastiche la mostra più importante della stagione della Fundación Miró, quella che ogni anno sponsorizza la Fundación BBVA. «¿Arte sonoro?», dal 26 ottobre al 23 febbraio, rivisita secondo il curatore Arnau Horta, «la progressiva sonorizzazione dell’oggetto artistico, dalla fine dell’800 fino a oggi.


 

:: EVENTOS :: MESA REDONDA “La luz en la palabra transforma”

Coincidiendo con el 10º aniversario del fallecimiento del artista multidisciplinar Chema Alvargonzalez (4 de enero 1960, Jerez de la Frontera – 18 de octubre 2009, Berlín) la Memoria Artística Chema Alvargonzalez (Facebook) y la Escola Massana programan una serie de actividades para rememorar y dar a conocer la figura y el trabajo de Chema a las nuevas generaciones de creadores.

A partir del 18 de octubre, día del X Aniversario del fallecimiento de Chema, la obra TRANSFORMACIÓ se instalará en la fachada del nuevo edificio de la Escola Massana con el fin de resaltar la reciente transformación del espacio que acoge esta institución y su papel renovador en la formación de jóvenes diseñadores y artistas.

El día 24 de octubre a las 19h en la Sala d’Actes de la Escola Massana tendrá lugar una mesa redonda con el título “La Luz en la palabra transforma”, que contará con los siguientes participantes:

Victoria Bermejo
Vicenç Altaió
Roberta Bosco
Carles Taché
Franco Marinotti

Organiza: Escola Massana de Barcelona.
Más info ☞:
https://chemaalvargonzalez.com/project/la-luz-en-la-palabra-transforma/


 

:: EVENTOS :: Roberta Bosco en AZKUNA ZENTROA

Azkuna ZentroaAlhóndiga Bilbao presenta del 23 de octubre al 26 de enero la exposición Open Codes. We are data, una reflexión sobre el mundo en el que vivimos hoy en día; un mundo creado y gobernado por códigos.

La exposición se inaugura con la conferencia Ubermorgen, activismo digital, seguido de un coloquio abierto entre Usue Arrieta, Jaime de los Ríos, Blanca Jiménez y Hans Bernhard, moderado por Roberta Bosco.

Open Codes. We are Data en Azkuna Zentroa es una exposición satélite de Open Codes, ZKM  | Centro de Arte y Medios de Karlsruhe, Alemania, que se desarrolla en versiones evolutivas.

Idea: Peter Weibel
Equipo de comisariado: Blanca Giménez, Jaime de los Ríos, Fernando Pérez, Rakel Esparza
Organiza: Azkuna ZentroaAlhóndiga Bilbao y ZKM | Karlsruhe


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana al Prado (Ottobre 2019)
Madrid. «Nel Cinquecento essere donna e pittrice era motivo di meraviglia e sorpresa, ma nel XXI secolo l’opera delle donne non può più essere trattata come un’anomalia, deve essere contestualizzata e valorizzata esattamente come quella degli uomini». Lo afferma Leticia Ruiz, a capo del Dipartimento di Pittura spagnola del Rinascimento del Prado e curatrice della mostra «Storia di due pittrici: Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana», che inaugura la stagione del museo madrileno il 22 ottobre.


 

:: MIRADOR DE LES ARTS ::

¿Abismo o refugio? (21/10/2019) [Texto en: ENGCAT]
Ahora que Àngels Ribé ha sido muy merecidamente galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, parece premonitoria la gran instalación que articula En caída libre, la primera de las tres exposiciones fruto del Programa de Apoyo a la Creación Artística de “la Caixa” para proyectos expositivos basados en las colecciones de esta institución y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

I fantastici quattro della movida (Ottobre 2019)
Barcellona (Spagna). Protagonisti, interpreti e cronisti della movida, Alberto García-Alix, Ouka Lele, Pablo Pérez-Mínguez e Miguel Trillo sono tra i fotografi più conosciuti e amati di Spagna. Dal 17 ottobre al 16 febbraio, la Fundació Foto Colectania di Barcellona riunisce questi quattro artisti (tre uomini e una donna) nella mostra «La Movida. Cronaca di un’agitazione 1978-1988», che attraverso i loro obiettivi ripercorre il particolare momento storico e culturale che, dopo gli anni bui del franchismo, rilanciò la Spagna nel panorama internazionale.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

In Catalogna artisti in Planta stabile (Ottobre 2019)
Lleida (Spagna). Il paesaggio lunare di una gigantesca cava di pietra a Balaguer (Lleida), nella Catalogna profonda, sembra uno scenario costruito apposta per ospitare «Ocean Without a Shore», l’ultima acquisizione della Fundación Sorigué e il fiore all’occhiello del particolarissimo «museo» che si apre al pubblico questo mese di ottobre.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Arte interattiva a prezzo di costo (Ottobre 2019)
Barcellona (Spagna). «Sebbene lo sviluppo formale dell’arte abbia progredito sempre più velocemente, la sua funzione sociale è andata scemando. È difficile per me accettare che l’arte non possa contribuire a risolvere i problemi sociali più urgenti». Lo affermava l’artista tedesca Charlotte Posenenske (1930-85) nel suo Manifesto del 1968, anno in cui decide di abbandonare la creazione artistica, dopo una breve ma intensa carriera durata solo 12 anni, per dedicarsi alla sociologia.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Al Thyssen l’impatto della fotografia sulla pittura (Ottobre 2019)
Madrid. Fin dalla comparsa dei primi dagherrotipi la relazione tra fotografia e pittura è stata indissolubile, ma fu nel periodo dello sviluppo dell’Impressionismo che smise di essere considerata solo una riproduzione meccanica della realtà e iniziò a ottenere credibilità artistica.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Nel più bel complesso monastico di Spagna (Ottobre 2019)
Vimbodí i Poblet (Spagna). Il Monastero di Poblet, probabilmente il più bello e meglio conservato tra i complessi monastici spagnoli, ha rinnovato le strutture turistiche e raddoppiato la superficie espositiva del suo museo. Dichiarato Patrimonio Mondiale dall’Unesco nel 1991, il monastero ha inaugurato nuovi spazi, a cominciare da un Centro visitatori con proiezioni immersive e schermi interattivi che spiegano la storia, l’evoluzione e l’attualità del complesso, nonché le origini dell’ordine cistercense e il suo sviluppo in Europa.


 

:: UNA ENTREVISTA con EL PUNT AVUI ::

“L’art digital no és l’art del futur: és l’art de l’ara, i no hi posen prou atenció” (9 Octubre 2019)
ROBERTA BOSCO PERIODISTA ITALOCATALANA ESPECIALITZADA EN ART CONTEMPORANI I CULTURA DIGITAL. Ens rep amb un gran somriure: ‘Faces’, la mostra que ha comissariat a Palma amb la col·lecció Beep de Reus, ha estat un èxit. El públic connecta amb l’art digital. I ella sap per què.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

La Catalogna Viola (Ottobre 2019)
Barcellona (Spagna). Il mondo mistico fatto di sentimenti, emozioni e preoccupazioni profonde e universali che si manifesta nelle videoinstallazioni di Bill Viola (New York, 1951) sembra fatto apposta per essere esposto nelle sale asimmetriche e tortuose come l’animo umano de La Pedrera, il centro culturale della Fundació Catalunya.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Le immacolate visioni concettuali di Thomas Struth (Ottobre 2019)
Bilbao. L’essere umano e le sue relazioni con la città e la natura, la famiglia e la società, l’arte, la cultura e le nuove tecnologie, sono i protagonisti delle immagini di uno dei fotografi europei più influenti del dopoguerra, Thomas Struth (Geldern, 1954), cui il Museo Guggenheim di Bilbao dedica un’ampia retrospettiva.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Sei mostre del Pompidou per La Caixa
Dopo aver inaugurato la sua prima succursale fuori dalla Francia, a Malaga nel 2015, il Museo Pompidou consolida la sua presenza in Spagna firmando un accordo con La Caixa per organizzare 6 mostre della sua collezione nei CaixaForum di Madrid, Barcellona, Valenza, Saragozza, Palma, Girona, Tarragona e Lerida.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.400, Settembre 2019)


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Francesca Thyssen: collezionista come il padre
Madrid. Il Museo Thyssen di Madrid, creato dal barone Heinrich Thyssen e venduto allo stato spagnolo nel 1993, ha firmato un accordo per organizzare otto mostre con le opere della collezione d’arte contemporanea della TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary), la fondazione di sua figlia Francesca.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.400, Settembre 2019)


 

:: EL PAÍS ::

Las mujeres conquistan Swab (27/9/2019)
Mas de 300 artistas de 75 galerías participan en la feria de arte contemporáneo. Si el año pasado destacaba la presencia de artistas jóvenes, la 12ª edición de Swab, la feria de arte contemporáneo de Barcelona, es sin duda la de las mujeres, que llegan incluso a superar los hombres, alcanzando el 60% de los más de 300 artistas participantes.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.400, Settembre 2019)


 

:: EVENTOS :: Robertina Šebjanič y Roberta Bosco en ARTS SANTA MÒNICA

Roberta Bosco presentará la conferencia de Robertina Šebjanič en el marco de Young Gallery Weekend en el Arts Santa Mònica de Barcelona.

Robertina Šebjanič y Roberta Bosco nos presentan Aurelia 1+Hz / proto viva generator, donde se abordan las posibilidades de convivencia entre animales y máquinas.

Fecha: Jueves 26 de septiembre 2019
Horario: 18’30h – 19’30h
Lugar: Sala de actos, Arts Santa Mònica, Barcelona.

Más info ☞: (Al)most alive, after all


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Tomás è l’uomo ragno, Dominique la Callas (Settembre 2019)
Madrid. Le ragnatele di Tomás Saraceno (Argentina, 1973) che stanno trionfando in mezzo mondo, dal Palais de Tokio di Parigi alla Biennale di Venezia, si potranno vedere a Madrid dal 24 settembre al primo dicembre nella mostra «More than humans».
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.400, Settembre 2019)


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Le indisciplinate (Settembre 2019)
Madrid. Il Museo Reina Sofia inaugura la stagione espositiva con «Muse ribelli. Delphine Seyrig e i collettivi di video femministi in Francia negli anni ’70 e ’80», una mostra dedicata alla singolare figura di Delphine Seyrig (Beirut, 1932 – Parigi, 1990) e alla sua importanza nell’ambito del movimento femminista.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.400, Settembre 2019)


 

:: CLAVES de Razón Práctica ::

El empoderamiento del consumidor audiovisual (PDF)
“Ya lo dijo Stanley Kubrick. Un mono asiendo un hueso en actitud amenazadora ya no es el mismo mono, así como un telespectador sujetando un mando a distancia ya no es el mismo telespectador”.
(CLAVES Número 266 / Septiembre – Octubre 2019)
CLAVES
de Razón Práctica es una revista de pensamiento crítico y agitación cultural, un espacio para la reflexión en el que colaboran los autores más representativos del panorama cultural nacional e internacional. Fundada por Javier Pradera en 1990, el número 222 (mayo/junio de 2012) da inicio a una segunda época con Fernando Savater en la dirección y un comité editorial formado por Basilio Baltasar, Joaquín Estefanía, Carlos García Gual y Santos Juliá.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

L’alternativa barcellonese ad Arco (Settembre 2019)
Barcellona (Spagna). Ha lottato contro tutto e tutti per ritagliarsi uno spazio in un ambiente galleristico sempre refrattario alle novità. Swab, la fiera d’arte emergente, creata dal collezionista e architetto Joaquín Diez-Cascón e dalle sue figlie Marina e Carolina, celebra la 12ma edizione dal 26 al 29 settembre nel Padiglione Italiano della Fira de Montjuïc, con un programma rinnovato che comprende più di 300 artisti internazionali, una sessantina di gallerie e nuove sezioni curate.


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