:: NEWS :: NOTICIAS Y ACTUALIDAD

:: EVENTOS :: SEMINARIO «Arte y territorio» en FUNDACIÓ VALLPALOU LLEIDA

Viernes, día 19 de noviembre, Roberta participarà en el Seminario “Arte y Territorio (Contemporáneo)” en la Fundació Vallpalou de Lleida.

17 h – 18 h
ESTADO DE LA CREACIÓN EN EL TERRITORIO.
Frederic Montornès y Martí Sales, Territori
contemporani; David Santaeulària, Binari, Olot.
Modera: Roberta Bosco, periodista (Il giornale dell’Arte)

El Seminario “Arte y Territorio (Contemporáneo)” es una actividad a cargo de Pilar Parcerisa. Programa completo.

Las jornadas Arte y territorio (contemporáneo) + quieren al día y en común las perspectivas de la práctica artística en diversas partes del territorio de Cataluña donde existen centros y municipios activos en el arte contemporáneo, así como debatir sus fortalezas y debilidades. Desde los años 80 que se intenta articular una red de arte contemporáneo en el territorio catalán, que ha sobrevivido de forma natural con mucha precariedad desde sus inicios. La puesta en marcha de la red de centros de arte ha generado entornos de percepción y de interrelación de calidad y ha paliado en parte las carencias, pero quizás no lo suficiente por las necesidades del país.


 

:: EVENTOS :: ECOSS. Ecosistemas de lo inesperado ::

El Proyecto ECOSS llega a su cuarta edición, ofreciendo al público un programa modular con variadas propuestas y espacios de exhibición, que se van desplegando a lo largo del año 2021:

el Módulo Primavera que acogió la exposición de Arte Intermedia Vida y Arte Inter especies en el Centre Arts Santa Mónica, el Módulo de Verano ECOSS, con la Convocatoria de proyectos de investigación y experimentación artística para el programa RESET del Centre Arts Santa Mònica y ahora el Módulo Otoño, el minifestival de Eventos Singulares #fem, al que se podrá asistir los días 14 y 15 de octubre en Fabra i Coats – Fábrica de Creación de Barcelona.

 

ENTREVISTA / GRABACIÓN PODCAST

En este marco Roberta Bosco participará con una «Entrevista en abierto»
en Fabra i Coats y Online @ ecoss.barcelona.

15 Octubre 21 horas.

Conducido por:
Roberta Bosco, periodista especializada en arte digital

Participan:
Rosa Sánchez, directora de ECOSS – Kònic Thtr
Laia Estruch, artista visual – laiaestruch.com
Luna Coppola / Duae Collective- www.duae.org
Moon Ribas, tecno-artista – www.cyborgarts.com

¿Qué aportan las mujeres en la investigación, en el desarrollo tecnológico y en los nuevos conceptos que buscan reequilibrar nuestra relación con el planeta? ¿Cómo se puede desplazar el eje jerárquico del antropocentrismo y contribuir a la de-construcción (disolución) de las identidades?

PODCAST

Puedes escuchar el podcast ECOSS 21 – Vida, arte y ciencia desde la perspectiva periodística con Roberta Bosco, Laia Estruch, Moon Ribas, Luna Coppola (Duae) y Rosa Sanchez.

 

 

Links: Radio FabraXRCB – Xarxa Ràdios Comunitàries de Barcelona


 

:: ARS ELECTRONICA GARDEN BARCELONA 2021::

BARCELONA, ESCAPARATE PRIVILEGIADO DEL ARS ELECTRONICA FESTIVAL

Tras el éxito del año pasado Barcelona vuelve a convertirse en una de las principales sedes deslocalizadas del Ars Electronica Festival, la manifestación más importante del mundo dedicada a la creación electrónica y las sinergias entre arte, tecnología, ciencia y sociedad, que celebra su 42ª edición en Linz (Austria) y más de cien ciudades alrededor del mundo, del 8 al 12 de septiembre.

Por segundo año consecutivo una red de instituciones catalanas dará vida al Ars Electronica Garden Barcelona (https://arselectronicagardenbarcelona.org).

En línea con la filosofía del festival, el Garden Barcelona se celebrará en diversas sedes y presentará exposiciones con obras inéditas y proyectos en procesos producidos especialmente para la ocasión, charlas entre artistas y científicos, talleres, performances y proyecciones de películas.

Las dos sedes principales del Garden Barcelona serán el Canòdrom Ateneo de Innovación Digital y Democrática y Espronceda Institute of Art & Culture.

El Canòdrom acogerá una obra histórica y una producción inédita de la Colección Beep de Arte Electrónico y los cinco proyectos becados expresamente para participar en Ars Electronica 2021 por el Institut Ramon Llull, la New Art Foundation, la Universitat Oberta de Catalunya, el centro de creación de danza y artes escénicas La Caldera y el centro de producción e investigación Hangar.

El centro de arte Espronceda desplegará cinco instalaciones, tres de las cuales son el resultado de las residencias artísticas IMMENSIVA Residences 2021, que ofrecen experiencias multiusuarios y abordan temas candentes de la creación contemporánea como los NFT, las criptomonedas y la contaminación ecológica de los datos.

Desde el año pasado Ars Electronica ha hecho de necesidad virtud, transformando una imposición sanitaria en un experimento de festival híbrido y descentralizado, conectado a través de Internet, que ha sido tomado como ejemplo por toda clase de eventos alrededor del mundo.

A principio de septiembre, Linz se convertirá en el epicentro de una cosmogonía creativa formada por el conjunto de ciudades que, cada una con su Garden, participan de forma remota al festival. En Linz, Ars Electronica tiene lugar en los Kepler’s Gardens, los jardines de la Universidad Johannes Kepler, el célebre astrónomo alemán que revolucionó la astronomía con su teoría de los movimientos de los planetas alrededor del Sol.

Ars Electronica acaba de lanzar su programación online con los concurridos Home Delivery, charlas de preparación a los contenidos del festival, reunidos este año bajo el lema “A new digital deal. How the digital world could work”.

Más info ☞: https://www.arselectronicagardenbarcelona.org
DOSSIER DE PRENSA (CAST) (CAT) (ENG)
FOTOS: https://cutt.ly/GardenBarcelona
Las noticias más destacadas en la PRENSA

 

Ars Electronica Garden Barcelona es una iniciativa de:
Institut Ramon Llull
Hac Te – Hub de Arte, Ciencia y Tecnología
UOC – Universitat Oberta de Catalunya
HANGAR – Centro de Producción e Investigación de Artes Visuales
NewArtFoundation
.BEEP { collection;}
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Canòdrom – Ateneo de Innovación Digital y Democrática
Con la colaboración de:
La Caldera – Centro de Creación de Danza
Mira – Digital Arts Festival
IDEAL – Centro de Artes Digitales
IAAC – Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña


 

:: EL PAÍS ::

Despido fulminante de la conservadora y el jefe de programas del Macba
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) ha vuelto a incendiar, anoche, las redes sociales con la noticia del cese de Tanya Barson, conservadora jefa, y Pablo Martínez, director de programas, ambos fichados por el director saliente, Ferran Barenblit. Con una larga carta publicada en Facebook y otras redes, los dos denuncian haber sido despedidos después de cinco años a través de un burofax y en fin de semana.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Vacanze intelligenti da Hauser & Wirth
Si apre con una mostra di Mark Bradford la sede di H&W sull’Isola del Re a Minorca. Intervista alla direttrice Mar Rescalvo Pons.
Il 19 luglio la galleria Hauser & Wirth inaugura il suo spazio dell’Isola del Re a Minorca, davanti al Porto di Mahon. Come le sedi di Somerset e Los Angeles, non si presenta come una galleria vera e propria ma come un centro d’arte di 1.500 metri quadrati.


 

:: EL PAÍS ::

Elvira Dyangani, curiosidad y empatía para el Macba
Quizá nunca antes un nombramiento de un director de un museo en Cataluña había despertado tanto jubilo y tantas reacciones positivas en las redes sociales como los que desde la noche del 15 de julio se están volcando hacia Elvira Dyangani Ose, tras conocerse que será la flamante máxima rectora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), la primera mujer en el cargo en los 26 años de vida del centro.


 

:: EL PAÍS ::

El Ayuntamiento adquiere 78 obras de artistas barceloneses
Pese a la difícil coyuntura económica, el Ayuntamiento de Barcelona ha mantenido sus compromisos con el tejido artístico de la ciudad, duramente afectado por la reducción de eventos y producciones debido a la pandemia. En marzo, aseguró que destinaría 600.000 euros a la compra de obras de artistas vivos para “dar apoyo a un sector especialmente perjudicado por la crisis” y lanzó una convocatoria a la que se presentaron 3.285 propuestas, que ponen de manifiesto la necesidad de la iniciativa.


 

:: EL PAÍS ::

El Macba nombra su primera directora a Elvira Dyangani Ose
Tomará el relevo a Ferran Barenblit al frente del museo a primero de septiembre.
Elvira Dyangani Ose es la nueva directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), la primera mujer al frente de esta institución desde su apertura el 28 de noviembre de 1995. En línea con los tiempos antes de que la noticia fuera difundida por los canales oficiales, fue publicada en Facebook. El responsable de la filtración fue Agustín Pérez Rubio, comisario de la Bienal de Berlín entre otros eventos internacionales, quien utilizó la red social para felicitar la nueva directora.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Missione compiuta a Madrid
Arco ha chiuso la sua edizione più strana, con una soddisfazione quasi unanime e un buon livello di vendite in relazione al momento.
Nonostante i contagi fuori controllo, Arco ha aperto le sue porte con le 130 gallerie (80 in meno del 2020) e i 250 collezionisti (cento in meno) previsti. Le temute disdette di ultima ora non si sono verificate e tutti i galleristi che volevano annullare la fiera, compresa la fondatrice Juana de Aizpuru, hanno dovuto ricredersi.


 

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

L’ARCO de l’obstinació
La fira madrilenya tanca la seva atípica edició estiuenca amb la meitat dels visitants habituals i obres de gran qualitat a preus més continguts.
Maribel López ho va aconseguir. Fent malabars amb les dates, la directora d’ARCO no va arribar a cancel·lar cap edició: va clausurar la de 2020 uns dies abans del confinament i va inaugurar la de 2021 en ple rebrot juvenil, quan molts pressionaven per suspendre-la.


 

:: EL PAÍS ::

Arco, el reino de las mujeres
De las olvidadas a las emergentes: las galerías catalanas apostaron en la feria madrileña por las artistas y acertaron .
Durante décadas, a la artista plástica Magda Bolumar se la conoció el sector por ser la mujer de otro artista, Moisés Villela. Sin embargo, desde los años 50 hasta hoy nunca dejó de crear obras originales, hechas de detalles, colores esfumados y puntos de luz, que Marc Domènech presentó en la feria ARCO, que se clausuró ayer en Madrid.


 

:: SWAB TALKS WITH ::

SWAB TALKS WITH… Roberta Bosco
Soy arte. Soy Barcelona. Soy Swab” es una serie de entrevistas a personajes relevantes del mundo creativo de Barcelona que tiene como objetivo destacar el valor del tejido cultural de la ciudad.
Hoy hablamos con Roberta Bosco, periodista especializada en arte contemporáneo y cultura digital.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Le frecce del primo Arco post Covid
È stata l’ultima delle grandi fiere internazionali prima dello scoppio della pandemia ed è la seconda, dopo Art Rotterdam, a tornare al formato presenziale, dal 7 al 11 luglio. Giocando con le date Arco Madrid, la principale fiera d’arte contemporanea della Spagna, è riuscita a non cancellare neanche un’edizione e per la prima volta in 40 anni si celebrerà nell’afa madrilena. Nonostante l’incertezza sanitaria, hanno risposto all’appello 130 gallerie (80 meno del 2020), di 27 paesi, il 54% straniere, grazie anche alle importanti riduzioni sui prezzi degli stand.


 

:: EL PAÍS ::

Rimini Protokoll explora las paradojas de la vida urbana (PDF) (05/07/2021)
La ciudad, un enjambre de personas que se acercan, se alejan, se cruzan e interactúan sin casi darse cuenta, se convierte en un gran escenario transitable en Urban Nature, la creación más reciente del célebre grupo alemán Rimini Protokoll. La producción, que forma parte del Festival Grec, se podrá disfrutar en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) hasta el 19 de septiembre y luego se presentará en la Kunsthalle de Mannheim.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Barcellona riparte da Gaudí
Le residenze progettate da Antoni Gaudí, principale richiamo turistico-culturale della città, hanno approfittato del lockdown per aggiornarsi. La principale novità arriva dalla Casa Batlló, celebre per il tetto a forma di coda di drago con le scaglie colorate, che propone un’esperienza immersiva nell’opera del geniale architetto attraverso tecnologie di realtà virtuale e aumentata, intelligenza artificiale, sensori di movimento, proiezioni volumetriche e proposte che coinvolgono i 5 sensi, gusto e olfatto compresi.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.418, Giugno 2021)


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Orrende vite di donne
Giovani delle periferie, malate di mente, eroinomani, prostitute, artiste circensi in India, donne anziane in cerca di un gigolò a Miami, bambine precocemente invecchiate e casalinghe dell’America profonda. Sono le protagoniste della mostra «Mary Ellen Mark: Vite di donne», che inizia dalla Fundación Foto Colectania di Barcellona (fino al 31 luglio), un tour che la porterà prima a Lenzburg (Svizzera) e poi a Parigi.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.418, Giugno 2021)


 

:: EL PAÍS ::

Un enjambre de hilos y piedras de Chiharu Shiota para Balaguer (CAT) (28/06/2021)
In the beginning was…, en el principio era…, las palabras que dan inicio al Evangelio sirven de título para la gran instalación que la artista japonesa Chiharu Shiota ha realizado para Planta, el atípico espacio expositivo de la Fundación Sorigué en la gigantesca y lunar cantera de la empresa en Balaguer. Un edificio de siete metros de alto, diseñado por la propia artista acoge el enjambre de piedras e hilos negros, formando un universo transitable, una especie de Big Bang congelado, que los visitantes recorren susurrando como si estuvieran en una catedral.


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Troppo dolorosi i negativi di Antoni Campañà
Al Mnac 300 scatti del periodo bellico. L’autore li aveva nascosti con il proposito di dimenticarli. Antoni Campañà (1906-89) era un apprezzato fotoreporter barcellonese, che come molti altri fu profondamente traumatizzato dalla Guerra Civile. Alla fine del conflitto continuò la sua carriera di fotografo, ma prima chiuse in una scatola rossa i quasi 5mila negativi di quegli anni di dolore, nascondendoli con il proposito di dimenticarli.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.418, Giugno 2021)


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

L’oceano ci salverà dal naufragio
ERETICI E PROFETI: Intervista con Francesca Thyssen-Bornemisza.
C’è un altro tipo di collezionismo: è quello che, unito alla filantropia, finanzia progetti ambientali e sociali.
«La pandemia durerà 10 o 15 anni. Ha ancora senso vendere e comprare arte come prima?»
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.418, Giugno 2021)


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Una scultura nel faro di San Sebastián
«Hondalea», in euskera (la lingua basca), significa «abisso marino»: è così che Cristina Iglesias ha intitolato la prima opera pubblica nella sua città natale, San Sebastián. La grande scultura è all’interno di un faro abbandonato sull’isolotto di Santa Clara, in mezzo al golfo della Concha. L’artista, vedova di Juan Muñoz, ha riempito la base del faro con una colata di bronzo che riproduce il fondo della baia. L’opera, concepita come uno spazio di riflessione sulla natura e sulla difesa dei mari, sarà inondata dall’acqua secondo le maree, trasformandosi in un dinamico «specchio oscuro».
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.418, Giugno 2021)


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Il distanziamento di oggi, la movida di ieri
Dopo un’edizione segnata dalla pandemia e dall’incertezza, il festival PhotoEspaña torna con un programma che affronta le questioni sociali più incandescenti. Due mostre, una della Walther Collection sulla fotografia panafricana, e l’altra dedicata agli sguardi femminili della fotografia nazionale e internazionale, sono i cardini di questa XXIV edizione che valorizza i lavori di tre premi nazionali: Montserrat Soto con le immagini sul nomadismo contemporaneo che ha scattato negli ultimi 15 anni, Isabel Muñoz con un’installazione interattiva sull’ambiente e sull’uso responsabile dell’acqua e Ouka Lele con le foto della movida degli anni ’80, di cui fu anima e musa.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.418, Giugno 2021)


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Al Museo Thyssen l’artista viaggiatrice
Madrid. Georgia O’Keeffe riempie di colori il Museo Thyssen-Bornemisza, nella sua prima retrospettiva in Spagna. Fino all’8 agosto una novantina di dipinti, in arrivo da 35 musei soprattutto nordamericani, ripercorrono tutto l’arco professionale dell’artista: dai primi paesaggi del Texas passando per le grandi tele di fiori e le vedute di New York, fino ai celebri quadri dell’amato Nuovo Messico, dove la O’Keeffe si stabilì nel 1940 e dove, nella cittadina di Taos, le è stato dedicato un museo.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.417, Maggio 2021)


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Che cos’ha in cantiere Arthemisia
Barcellona. Lo splendido spazio delle Drassanes Reials, gli antichi cantieri navali di Barcellona, è la sede scelta dal Comune per accogliere nei prossimi tre anni tre grandi mostre organizzate dalla società di origine italiana Arthemisia-Evolucionarte. L’esordio sarà l’1 maggio con Maurits Cornelis Escher, versione ampliata della mostra che Arthemisia ha proposto nel 2017 a Madrid e nel 2018 a Lisbona, dove è stata vista da 280mila persone. Saranno più di 200 le opere che a Barcellona occuperanno i 1.700 mq della Sala Grande delle Drassanes.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.417, Maggio 2021)


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Prado Amarcord
Madrid. Le fotografie di Picasso appena nominato direttore del Museo del Prado nel 1936, un cartello con i prezzi dei biglietti negli anni Venti e un armadio con strumenti da restauro dei primi del Novecento sono alcuni degli oggetti presenti nel nuovo allestimento permanente in cui il principale museo spagnolo ripercorre i suoi 200 anni di storia.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.417, Maggio 2021)


 

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Sui mupi e non solo
Madrid. Per tutto maggio gli schermi pubblicitari del centro cittadino sono finestre aperte sulla creazione contemporanea grazie al Festival Urbano d’Arte Digitale, che esplora l’intersezione tra cultura digitale e spazio pubblico. In mostra i lavori di 40 artisti di 15 nazionalità, con un’età media di 33 anni e cinque milioni di follower social. L’incaricato di cambiare il contenuto dei mupi digitali (le vetrinette pubblicitarie diffuse in città) è l’artista spagnolo Solimán López, creatore dell’Harddiskmuseum, museo immateriale di arte digitale.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.417, Maggio 2021)

 

 


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