Chema Alvargonzalez // La luz en la palabra transforma

:: EVENTOS :: MESA REDONDA «La luz en la palabra transforma»

Coincidiendo con el 10º aniversario del fallecimiento del artista multidisciplinar Chema Alvargonzalez (4 de enero 1960, Jerez de la Frontera – 18 de octubre 2009, Berlín) la Memoria Artística Chema Alvargonzalez (Facebook) y la Escola Massana programan una serie de actividades para rememorar y dar a conocer la figura y el trabajo de Chema a las nuevas generaciones de creadores.

A partir del 18 de octubre, día del X Aniversario del fallecimiento de Chema, la obra TRANSFORMACIÓ se instalará en la fachada del nuevo edificio de la Escola Massana con el fin de resaltar la reciente transformación del espacio que acoge esta institución y su papel renovador en la formación de jóvenes diseñadores y artistas.

El día 24 de octubre a las 19h en la Sala d’Actes de la Escola Massana tendrá lugar una mesa redonda con el título “La Luz en la palabra transforma”, que contará con los siguientes participantes:

Victoria Bermejo
Vicenç Altaió
Roberta Bosco
Carles Taché
Franco Marinotti

Organiza: Escola Massana de Barcelona.
Más info ☞:
https://chemaalvargonzalez.com/project/la-luz-en-la-palabra-transforma/

«Open Codes. We are Data» en Azkuna Zentroa

Azkuna ZentroaAlhóndiga Bilbao presenta del 23 de octubre al 26 de enero la exposición Open Codes. We are data, una reflexión sobre el mundo en el que vivimos hoy en día; un mundo creado y gobernado por códigos.

La exposición se inaugura con la conferencia Ubermorgen, activismo digital, seguido de un coloquio abierto entre Usue Arrieta, Jaime de los Ríos, Blanca Jiménez y Hans Bernhard, moderado por Roberta Bosco.

Open Codes. We are Data en Azkuna Zentroa es una exposición satélite de Open Codes, ZKM  | Centro de Arte y Medios de Karlsruhe, Alemania, que se desarrolla en versiones evolutivas.

Idea: Peter Weibel
Equipo de comisariado: Blanca Giménez, Jaime de los Ríos, Fernando Pérez, Rakel Esparza
Organiza: Azkuna ZentroaAlhóndiga Bilbao y ZKM | Karlsruhe

COLECCIÓN BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO @ ARS ELECTRONICA FESTIVAL 2019

(Aurelia 1+Hz proto viva generator by Robertina Sebjanic – Foto: Hana Jošić)

La COLECCIÓN BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO (www.coleccionbeep.org) participará como invitada en el ARS ELECTRONICA FESTIVAL (https://ars.electronica.art/outofthebox/en/) de Linz, la cita más importante del año dedicada al media art y a las expresiones más experimentales y novedosas del arte y de la creatividad contemporánea, que celebra su 40º aniversario.

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Cómo encontrar nuevos medios en la bienal sin perecer en el intento

Miltos Manetas, «THE UNCONNECTED – III Padiglione Internet», Oratorio di San Ludovico, Calle dei Vecchi, Venice. 55esima biennale di Venezia. Performance con Enrico Ghezzi. Foto a cura di Gaetano Alfano

Backup” del artículo original “Cómo encontrar nuevos medios en la bienal sin perecer en el intento” publicado por Roberta Bosco y Stefano Caldana el 13 de agosto de 2013 en Absolut Network.

Visitar la Bienal de Venecia puede ser una de las experiencias más agradecidas e interesantes entre las que ofrece el mundo del arte, aunque también puede convertirse en una empresa frustrante y cansadísima, sobre todo para quienes estamos interesados en los aspectos más experimentales del arte contemporáneo. La apabullante oferta artística que brinda no sólo la Bienal y sus eventos colaterales, sino todas las iniciativas que aprovechan los focos apuntados sobre este escenario, imponen una selección inteligente y ponderada que tenga en cuenta la dificultad y el tiempo que necesita cada desplazamiento en la ciudad de los canales. Así que armaros de mapa, lápiz y un buen programa de mano. Este año la Bienal ha tenido la excelente idea de publicar el catálogo en dos formatos: el habitual de tres kilos y otro más reducido, conciso y económico, que resulta ideal para apoyar la visita. Seguir leyendo

“FACES” una exposición para ES BALUARD

FACES
Un diálogo entre la Colección de Es Baluard y la Colección BEEP de Arte Electrónico

Es Baluard presenta un proyecto expositivo donde la colección de centro se vincula y colabora con la Colección BEEP de Arte Electrónico. En esta ocasión sigue con la investigación y difusión del avance de las prácticas artísticas contemporáneas que utilizan la imagen y las nuevas tecnologías, reflejada, así mismo, en la serie de exposiciones «Reproductibilitat» iniciada en 2013.

Por todo ello, para el año 2019 y coincidiendo con el 15 aniversario de Es Baluard, ha invitado a la Colección BEEP de Arte Electrónico a dialogar con la colección Es Baluard en la planta principal del museo.

Fechas: 31/01/2019 – 29/09/2019
Inauguración: 30 de enero de 2019 – Evento en Facebook.
Lugar: Es Baluard (www.esbaluard.org) Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma.
Comisariado: Roberta Bosco y Stefano Caldana (www.arteedadsilicio.com).

+Info ☞ FACES WEBSITE

Dossier de Prensa (Press Kit): PDF CastellanoCataláEnglish.
Texto Curatorial (Curatorial Text): PDF CastellanoCataláEnglish.
Hoja de Sala (Brochure): PDF CastellanoCataláEnglish. Seguir leyendo

Aproximaciones Creativas a la Colección BEEP de Arte Electrónico

APROXIMACIONES CREATIVAS A LA COLECCIÓN BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO

Fechas: 23/11/2017 – 29/03/2018
Lugar: Museo Salvador Vilaseca – Raval de Santa Anna, 59 – Reus
Comisariado: Roberta Bosco y Stefano Caldana (www.arteedadsilicio.com)

1ª Inauguración: 23 de noviembre 2017
2ª Inauguración: 20 de enero 2018

La exposición Aproximaciones creativas a la Colección BEEP de Arte Electrónico (http://www.coleccionbeep.org/exposicion/), realizada con motivo de la Capital de la Cultura Catalana Reus 2017, es la primera presentación de la colección privada de arte electrónico y digital más importante de Europa, prácticamente en su totalidad.
Creada por Andreu Rodríguez, presidente del grupo empresarial Ticnova de Reus, está formada por medio centenar de obras que reflejan las principales tendencias del arte electrónico y digital: del arte interactivo al arte sonoro, pasando por robótica y bio-arte.

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Harddiskmuseum en el Arts Santa Mònica

El próximo martes 17 de Enero a las 19.30h estáis todos invitados en el Arts Santa Mònica de Barcelona para el evento Live Session Harddiskmuseum in Virtual Reality, la presentación de la versión en realidad virtual del Harddiskmuseum (HDM) y al mismo tiempo una oportunidad para debatir sobre museos inmateriales, realidad virtual y conservación de obras digitales

El evento coordinado por Roberta Bosco contará con la presencia de Solimán López, creador del Harddiskmuseum y del artista Ricardo Iglesias quien presentará su contribución al proyecto.

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La noche de los robots

Arte y robótica. Ricardo IglesiasTodos los que están interesados en el desarrollo de la escena del arte electrónico tienen una cita obligada el proximo martes 17 de mayo en el centro Arts Santa Mònica. Presentamos en Barcelona Arte y robótica. La tecnología como experimentación estética (Casimiro Libros), el nuevo libro de Ricardo Iglesias García y hablamos con él de robots, creación y otros temas que nos gustan.

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Las redes sociales serán nuestra perdición (El asombroso efecto Newman)

Lejos de ser catastróficos, con este título queremos tan sólo llamar la atención sobre el fenómeno generalizado de la lectura en 140 caracteres o “lectura twitter”. Se suele leer cada vez menos y a menudo ni siquiera se llega a superar el rompiente del titular, demostrando que nuestra sociedad de la pequeña pantalla está cada vez más acostumbrada a una lectura homeopática.

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Arte.Red 2016

Hoy estrenamos web (www.arteedadsilicio.com) y aprovechamos este nuevo espacio online para compartir algún detalle sobre el regreso de Arte.Red, una historia del net.art cuyo rescate, 15 años después de su primera publicación, se convirtió en algo muy parecido a un trabajo de arqueología digital. En poco más de una década  la mayoría de los enlaces habían caducado y muchos proyectos habían desaparecidos de la red, dejando sólo una triste memoria en el también frágil almacén de Archive.org. Una realidad que una vez más pone de manifiesto la paradoja sobre la perdurabilidad de los medios digitales.

arte.red 1.0

Primera pantalla de Arte.Red en febrero 2000.

Aunque en su comienzo, allá por 1999, se definió una «breve» historia del net.art, que nació para ser presentada en unas pantallas del stand del diario EL PAÍS en la feria de arte contemporáneo ARCO, con los años Arte.Red se transformó  en algo para nada «breve», hasta convertirse en 2006 en la mayor historia del arte en Internet en lengua castellana y probablemente en cualquier idioma.

Arte.Red fue un encargo del diario EL PAÍS, donde llevábamos ya unos años cubriendo regularmente la nueva y fértil escena del net.art para Ciberp@is, el suplemento del jueves dedicado a las nuevas tecnologías.

Gracias a su aparición el arte electrónico y digital tuvo una presencia real en una feria de arte contemporáneo como ARCO donde, excluyendo alguna sección comisariada, prácticamente no tenía cabida. Un vacío que las pantallas de EL PAÍS compensaron por lo menos para que el público tuviera conciencia de que el arte más contemporáneo de nuestro tiempo era algo que iba más allá de las reglas del mercado.

El arte basado en las nuevas tecnologías e Internet estaba anticipando y poniendo las bases para el alud de tecnología y redes sociales que todo el mundo iba a experimentar en breve.

Hemos explicado ampliamente en la primera página de www.arteedasilico.com como Arte.Red se ha ido fragmentando con los años hasta convertirse en un hipertexto diseminado por toda la web del diario EL PAÍS. Por eso hemos vuelto a reunir todos los textos originales en esta web, actualizando en la medida de lo posible todos los enlaces. No ha sido cambiado el marco temporal en que los textos se redactaron, así que un perfil de un artista realizado en 2001, sigue siendo una instantánea de lo que había sido su trayectoria hasta aquel entonces.

El documento se puede navegar en su totalidad en www.arte-red.net a través de un menú estructurado por años y con todos los especiales creados entre los años 2000 y 2005.

Puede que algunos encuentren los proyecto reunidos en Arte.Red muy alejados respecto a la realidad de la escena digital contemporánea. Sin embargo la primera década de eclosión del net.art fue un fenómeno muy especial y heterogéneo, que planteó unas cuestiones imprescindibles para comprender la sucesiva evolución del arte electrónico y digital.

La memoria de los «años heroicos«, la época de los pioneros de la red quedará por siempre como un testimonio de lo que hemos sido y de lo que fue Internet cuando todavía no se había caído en la ortodoxia contemporánea de las redes sociales, los teléfonos inteligentes y las omnipresentes apps, un testimonio de cuando navegar por la red era todavía algo desconocido, sorprendente y para nada obvio.

Con este rescate Arte.Red vuelve a estar a disposición de todos los interesados, en especial modo las universidades, en cuyos cursos se hizo pronto patente la falta de este hipertexto que a lo largo de tantos años sirvió como herramienta e inspiración para varias generaciones de estudiantes, que quisieron aproximarse desde una perspectiva pragmática al fenómeno del net.art.