A Barcellona gli sguardi analoghi di Antonioni e Ghirri

A Barcellona gli sguardi analoghi di Antonioni e Ghirri (Il Giornale dell’Arte – 30/11/2025)

La Virreina Centre de la Imatge stabilisce un dialogo inedito tra la produzione fotografica degli anni Settanta di due grandi autori italiani.

Capita sempre più raramente di vedere mostre davvero originali e inedite come quella che presenta La Virreina Centre de la Imatge di Barcellona, sugli aspetti meno noti di due grandi autori italiani: il cineasta Michelangelo Antonioni (Ferrara, 1912-Roma, 2007) e il fotografo Luigi Ghirri (Scandiano, 1943-Roncocesi, 1992). Il progetto firmato da Frederic Montornés, uno dei più brillanti curatori del panorama spagnolo, si struttura come un saggio visivo incompiuto che esplora le affinità tra la produzione cinematografica di uno e quella fotografica dell’altro, a partire dalla rappresentazione di montagne immaginate, magiche, impervie e fantastiche, mai reali.

Tutti a León a fare arte con le «Istruzioni» di Yoko Ono

Tutti a León a fare arte con le «Istruzioni» di Yoko Ono (Il Giornale dell’Arte – 19/11/2025)

Il Musac le dedica una grande retrospettiva: 70 anni di opere avanguardiste e sperimentali che hanno anticipato l’arte performativa e interattiva.

Avvicinandosi al Musac, il Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, il visitatore incrocia una serie di cartelloni con le parole «Fly», «Imagine», «Peace», «Yes», «Breathe» e «Remember». I termini, che condensano la poetica e il messaggio di Yoko Ono (Tokyo, 1933), fanno parte della grande mostra che le dedica il museo di León, così come i «Toilet thoughts» (Pensieri da bagno, 1968), che possono essere visti nei bagni di diversi bar della città di León.

Juan Muñoz al Prado: un ritorno impossibile e necessario

Juan Muñoz al Prado: un ritorno impossibile e necessario (Il Giornale dell’Arte – 19/11/2025)

A Madrid si celebra il grande scultore, prematuramente scomparso, stabilendo un dialogo tra i maestri antichi, la scultura contemporanea e il pubblico.

Con «Juan Muñoz. Historias de Arte» (fino all’8 marzo 2026) il Museo Nacional del Prado di Madrid inaugura una delle mostre più sorprendenti degli ultimi anni, non solo per la presenza di un artista contemporaneo all’interno del tempio della pittura antica, ma per la qualità del dialogo che s’instaura tra le sue opere e i capolavori della collezione permanente. Juan Muñoz (1953-2001), uno degli artisti spagnoli più influenti dell’arte contemporanea, prematuramente scomparso, ritorna al Prado, che amava frequentare assiduamente, con una retrospettiva curata da Vicente Todolí.

A Barcellona oltre 500 pezzi per mettere in orbita il pianeta nero

A Barcellona oltre 500 pezzi per mettere in orbita il pianeta nero (Il Giornale dell’Arte – 11/11/2025)

Una mostra sulla Panafrica apre le celebrazioni per il 30mo anniversario del Macba.

Un murale di Kawira Mwirichia che rende omaggio agli attivisti queer di tutto il mondo con i tessuti kanga, caratteristici del Kenia, dove l’omosessualità è illegale così come in più di due terzi dei Paesi africani, apre la grande mostra che il Museo d’Arte Contemporanea di Barcellona (Macba) dedica al panafricanismo. «Mettere in orbita un pianeta nero. L’arte e la cultura della Panafrica», fino al 6 aprile presenta più di 500 pezzi, 350 opere e circa 200 documenti, di un centinaio di artisti e intellettuali, realizzati in Africa, Europa, Nord America e Sud America, dal 1920 ad oggi, con la volontà di rifiutare l’immagine uniforme e riduttiva che è stata data al panafricanismo, per presentarlo come un movimento polifonico globale.

A Madrid Jackson Pollock vs Andy Warhol

A Madrid Jackson Pollock vs Andy Warhol (Il Giornale dell’Arte – 20/10/2025)

Attraverso due figure chiave del XX secolo il Museo Thyssen-Bornemisza rifiuta un tema centrale della storia dell’arte: la separazione canonica tra arte astratta e arte figurativa.

«Ricominciare a guardare, avere il coraggio di contemplare, oggi, è un atto sovversivo. Se stiamo rivisitando la storia dell’arte da diversi punti di vista, allora perché non affrontare un dibattito centrale: figurativo versus astratto, attraverso due figure chiave dell’arte del XX secolo, Jackson Pollock e Andy Warhol». Lo afferma Estrella de Diego, cattedratica, critica e teorica dell’arte, curatrice di «Warhol, Pollock e altri spazi americani» (dal 21 ottobre al 25 gennaio 2026), la mostra che apre la stagione espositiva del Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid.

A Barcellona Helen Levitt e la poetica della strada

A Barcellona Helen Levitt e la poetica della strada (Il Giornale dell’Arte – 08/10/2025)

Parte dal Centro Kbr, per poi approdare a Madrid, Rotterdam, Winterthur e Berlino, la mostra che ripercorre la carriera della fotografa statunitense attraverso i suoi archivi personali, per la prima volta aperti al pubblico.

Il KBr, il centro per la fotografia della Fundación Mapfre a Barcellona, presenta dal 23 settembre al 25 gennaio una grande retrospettiva di Helen Levitt (New York, 1913-2009), figura chiave della fotografia del XX secolo. Attraverso più di 220 immagini, selezionate da Joshua Chuang, direttore di fotografia della Gagosian Gallery, la mostra offre uno sguardo unico sull’universo visivo di un’artista che ha saputo trovare la poesia nelle strade, il fascino nella vita quotidiana e la bellezza nelle persone comuni.

Thomas Nölle, My Way (1956–2019)

Estamos encantados de participar como parte del equipo curatorial en Thomas Nölle, My Way (1956–2019), la exposición inaugural de Lux 48, el nuevo centro dirigido por Claudia Giannetti. La muestra abrirá al público el martes 2 de diciembre a las 19:00 h y podrá visitarse del 3 de diciembre de 2025 al 13 de marzo de 2026.

Esta primera exposición en Lux 48 presenta una cuidada selección de obras del acervo de Thomas Nölle, realizada por un amplio equipo curatorial compuesto por N. Aramburu, N. Baitello Jr., R. Bosco, S. Caldana, G. Caprín Zara, M. Carrasco, N. Casares, Joan Cruspiera, A. Pakula, A. Esquerra-Torrescana, C. Fadon, A. Franco (in memoriam), C. Gasparinho, A. Montesinos, M. Pallier, J. Pech, U. Pistolo Eliza, S. Sabini y A. Vega.

La exposición incluye además la presentación de su Catalogue Raisonné, estructurado en tres volúmenes:
Vol. 1 – Selbst | Self-portraits, 1964–2020
Vol. 2 – Photography | The Early Works, 1963–1973
Vol. 3 – Artworks, 1965–1984

Celebramos profundamente la oportunidad de contribuir a este homenaje inaugural, que no solo revisita la trayectoria de Nölle, sino que, teniendo muy presente la falta irremplazable de su presencia, preserva y proyecta su legado en un espacio concebido para revitalizar el pensamiento crítico, la imagen y la creación contemporánea en Madrid.

Jornada de Formació SDE sobre Periodisme Cultural 2025

JORNADA SOBRE PERIODISME, CRÍTICA I ARTS VISUALS

La Capella 1 de desembre de 10 a 14 h i 16 a 18 h

L’1 de desembre el Festival Panoràmic acull una nova activitat de les seves jornades professionals: la Jornada de Formació SDE sobre Periodisme Cultural, coordinada per Roberta Bosco.

Una jornada per reflexionar sobre els reptes del periodisme cultural avui i generar un espai de diàleg entre professionals, creadors i públic.

PROGRAMA

Dilluns, 1 de desembre

11.00 – 11.40 h. El paper de la crítica d’art davant el nou ordre visual, a càrrec de Marisol Salanova, crítica d’art i directora de la revista ArteInformado.

11.40 – 12.00 h. Torn de preguntes.

12.00 – 13.30 h.  Taula Rodona moderada per Roberta Bosco, periodista especialitzada en art contemporani.

  • Teresa Vallbona, experta en comunicació cultural.
  • Joana Hurtado, escriptora, comissària i investigadora.
  • Joan Burdeus, periodista i crític cultural a Núvol i El País.
  • Marisol Salanova, directora d’ArteInformado.

13.30 – 16.00 h. Pausa descans.

16.00 – 17.00 h. La veu i el soroll. Una aproximació intergeneracional a la informació i a la crítica d’art. Taula moderada per Roberta Bosco.

  • Jaume Vidal, periodista i comissari d’exposicions, expert en còmic.
  • Maria Palau, periodista d’El Punt Avui especialitzada en art, patrimoni i polítiques culturals.
  • Judith Méndez, historiadora de l’art, autora de l’espai de divulgació Ni Mona Ni Lisa.

17.00 – 18.00 h. Taula de debat amb la incorporació al debat d’Eudald Camps, crític d’art i comissari independent i d’Anna Figuera, periodista de Cultura de TV3.

 

DESCRIPCIÓ

De quina manera han canviat la crítica i la informació artística en un context social dominat per la immediatesa i els canvis tecnològics? Aquesta jornada proposa un espai de diàleg imprescindible per repensar les maneres com l’art es narra, es difon i s’interpreta. Tot i que la revolució digital ha brindat més espais per a la difusió i l’arxiu, l’experiència demostra que aquestes expectatives s’esvaeixen amb la mateixa rapidesa amb què es generen. Davant la precarització del pensament crític i la fragmentació dels relats que formen la memòria cultural, és urgent recuperar temps i llenguatges capaços de sostenir una mirada crítica i contextual sobre la producció artística.

En aquesta jornada hi participaran professionals de perfils diversos, el comú denominador dels quals és la voluntat d’apropar l’art al públic, i donar visibilitat a tots els seus aspectes: des del patrimoni històric fins a les expressions més alternatives i experimentals de la creativitat contemporània.

Al matí reflexionarem juntament amb professionals del sector artístic, periodistes compromesos, especialistes en comunicació cultural i responsables d’institucions sobre els reptes d’aconseguir una cobertura mediàtica d’acord amb la rellevància dels projectes. Un debat necessari per pensar com escapar de l’homogeneïtzació dels continguts i de la creixent superficialitat dels enfocaments.

A la tarda plantejarem una aproximació intergeneracional entre els que han viscut l’època daurada dels mitjans tradicionals, els que han travessat la transició accelerada cap a la societat interconnectada i els nadius digitals. Junts explorarem com es transformen les pràctiques d’informació i crítica, les audiències i els llenguatges en un entorn en què la tecnologia i la intel·ligència artificial modifiquen tant el paper de l’autor com el del receptor, i condicionen la difusió de l’art i la seva percepció.

Gli Stati Uniti e Joan Miró, un catalano internazionale

Gli Stati Uniti e Joan Miró, un catalano internazionale (Il Giornale dell’Arte – 07/10/2025)

La Fundació Miró di Barcellona celebra il suo 50mo compleanno con oltre 160 opere che illustrano il legame tra l’artista e il paese oltreoceano.

Gli Stati Uniti ritornano al centro del dibattito culturale, o almeno così sembra vedendo le mostre dedicate ad artisti statunitensi e al loro dialogo con l’Europa. Se il Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid affronta il rapporto tra Pollock e Warhol e la trasformazione del concetto di spazio nella pittura («Warhol, Pollock e altri spazi americani» dal 21 ottobre al 25 gennaio 2026), la Fundació Joan Miró di Barcellona presenta dal 10 ottobre al 22 febbraio 2026 «Miró e gli Stati Uniti», una grande mostra prodotta in collaborazione con la Phillips Collection di Washington, che la accoglierà dal 21 marzo al 5 luglio 2026.

Josep Piñol, l’Amazzonia e il «greenwashing»: sul clima non si specula

Josep Piñol, l’Amazzonia e il «greenwashing»: sul clima non si specula (Il Giornale dell’Arte – 07/10/2025)

Rinuncia a realizzare una megaopera bioclimatica e con «Evitata» denuncia la perversità dei meccanismi di compensazione climatica: «Così trasferiamo il meccanismo che utilizzano le grandi imprese al mondo dell’arte», spiega l’artista spagnolo.

Il 2 ottobre nel Museu Tàpies di Barcellona come atto finale dell’incontro internazionale «Contrariar abismos. Poéticas de escala», organizzato dal Museu Habitat (il nuovo spazio di riflessione, produzione e sperimentazione creato da Manuel Borja-Villel, ex direttore del Museo Reina Sofía di Madrid), l’artista spagnolo Josep Piñol (Tivenys, Catalogna, 1994) ha realizzato una performance in cui ha formalizzato in presenza di un notaio la rinuncia a realizzare una megaopera bioclimatica, pensata per la città di Belém in Brasile. (continua)