:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Mapfre si dà alla fotografia
Barcellona (Spagna). Negli ultimi quattro anni, da quando si era stabilita nella modernista Casa Garriga Nogués, la Fundación Mapfre (acronimo di Mutua de Accidentes de Trabajo de la Agrupación de Propietarios de Fincas Rústicas de España, multinazionale nel settore assicurativo, Ndr) con il suo programma di grandi mostre di pittura era diventata un punto forte dell’offerta espositiva della capitale catalana. Ora ha sorpreso tutti annunciando che cambierà sede e obiettivi.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
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Arisgota visigota
Orgaz (Spagna). Arisgota ha 58 abitanti ed è una frazione di Orgaz, un paesino della provincia di Toledo, che ne vanta invece 2.600. Insieme e con l’aiuto della società di archeologia Audema, che è riuscita a creare una straordinaria rete di solidarietà scientifica, sono riusciti a riportare alla luce uno dei più importanti insediamenti visigoti di Spagna: una città costruita tra il VI e il VII secolo.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
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Foster bilbaìno
Bilbao (Spagna). Il progetto «Agravitas» di Norman Foster (nella foto) ha vinto il concorso per l’ampliamento del Museo de Bellas Artes diretto da Manuel Zugaza, ritornato alla sua città d’origine dopo 15 anni alla guida del Museo del Prado. Della costruzione dell’edificio, una struttura leggera e futuristica, si occuperà Luis María Uriarte.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
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Un Prado digitale cioè più comprensibile
Madrid. I musei sembrano rendersi sempre più conto delle potenzialità che le tecnologie offrono per la comprensione delle opere, ma anche per attirare l’attenzione di nuovi pubblici. Il Museo del Prado, già vincitore di due Webby Award al migliore sito internet di un’istituzione culturale, ha introdotto un’applicazione d’intelligenza artificiale che dota le sue collezioni di un dispositivo di lettura aumentata in grado di fornire un quadro storico e culturale alle opere e agli autori, dal XII al XIX secolo, espandendo le informazioni ad altri campi.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
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Le nuove sale del Reina Sofía
Madrid. Il Museo Reina Sofía ha recuperato un progetto del 2009 a cui aveva dovuto rinunciare in seguito alla crisi economica: prima della fine del 2021 aprirà 22 nuove sale espositive che destinerà alle opere più recenti della collezione e all’architettura dall’800 ai giorni nostri. I lavori, che inizieranno a febbraio, interesseranno l’accesso all’Edificio Nouvel e uno spazio di circa 1.200 metri quadrati, ora adibito a magazzini, al pianterreno dell’Edificio Sabatini, la più antica delle costruzioni che formano il museo.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Attenzione, in Spagna il rosmarino costa 5 euro
Granada (Spagna). Da tempo, ormai, chiunque si avvicini all’ingresso dell’Alhambra o percorra il sentiero che circonda il complesso monumentale viene assalito da donne armate di rametti di rosmarino. «Impossibile dribblarle, ti circondano e cercano di regalarti (o almeno così dicono) il rametto. Se non l’accetti arrivano a mettertelo in tasca o, nel mio caso, addirittura nella scollatura», spiega una turista su internet.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Suñol muore e la sua Fundació apre
Barcellona (Spagna). Mancava una settimana all’inaugurazione della nuova sede della Fundació Suñol, quando è arrivata la notizia della scomparsa, a 92 anni, del suo fondatore, l’avvocato, impresario, collezionista e mecenate Josep Suñol. «Abbiamo trasformato il programma inaugurale in un tributo alla sua memoria», spiega Sergi Aguilar, direttore della fondazione e nipote del collezionista.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Arte d’intrattenimento? Ideal!
Barcellona. Volete fare una passeggiata nell’Impressionismo? Penetrare nei sogni di Monet e convertirli in realtà? Basta indossare occhiali per realtà virtuale, isolarsi con delle cuffiette e lasciarsi trascinare nel viaggio che propone «Monet. L’esperienza immersiva» (nelle foto), la mostra inaugurale dell’Ideal. Centre d’Arts Digitals, recentemente aperto a Barcellona.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– L’anfiteatro patisce l’anticatalanismo (Dicembre 2019)
Tarragona (Spagna). Le ripercussioni economiche della grave crisi politica tra la Catalogna e il Governo spagnolo si avvertono sempre di più nel campo della cultura e del patrimonio. È il caso delle gravi condizioni in cui versa l’anfiteatro romano di Tarragona che alla fine dello scorso settembre è stato chiuso al pubblico per motivi di sicurezza.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
:: EL PAÍS ::
– Nación, patriarcado, poder e identidad, según Núria Güell (27/12/2019)
¿Qué es la identidad nacional y cómo se construye? Núria Güell (Vidreres, 1981) entra en un debate candente, que ha lamentado cierta ausencia del mundo de la creación, con dos nuevos proyectos realizados para su exposición individual El mamporrero y otros síntomas, abierta hasta el 9 de febrero en Pou Rodó y Sant Nicolau, dos de las tres sedes del Bòlit, el centro de arte contemporáneo de Girona.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Spagna record (di artisti incarcerati) (Dicembre 2019)
Barcellona (Spagna). L’organizzazione internazionale Freemuse, con sede in Danimarca, avvisa dell’escalation globale di un nuovo proibizionismo e della persecuzione delle opinioni in tutti i Paesi del mondo, «anche nelle democrazie occidentali». Freemuse, che difende la libertà d’espressione artistica, assicura che la Spagna è uno dei Paesi in cui la repressione degli artisti si è intensificata. Secondo il suo rapporto annuale «con 13 artisti incarcerati la Spagna è in testa alla classifica del 2017, davanti a Cina, Iran, Egitto e Turchia, ed è il terzo Paese con più artisti indagati, dietro soltanto a Egitto ed Etiopia».
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Stile inglese (Dicembre 2019)
La Coruña (Spagna). La foto del 1939 di Pamela Minchin immortalata per «Harper’s Bazaar» mentre salta in costume da bagno sull’isola di Wight, apre la mostra che la Fundación Barrié di La Coruña dedica al fotografo Norman Parkinson (Londra, 1913 – Malesia, 1990), cronista e attore dell’evoluzione della fotografia di moda per più di cinquanta anni, dalla fine degli anni Trenta fino alla sua morte.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Due modi di lottare (Dicembre 2019)
Santander (Spagna). Dal 14 dicembre al 3 maggio Anri Sala espone nel Centro Botín tre installazioni monumentali che occuperanno interamente il secondo livello dell’edificio progettato da Renzo Piano. «Il progetto di Sala riempie di dinamismo gli spazi espositivi, spiega Benjamin Weil, curatore della mostra e direttore del Centro Botín, trasformandoli in parte integrante della sua proposta artistica, mentre crea nuove strutture narrative nel contestualizzare le sue stesse opere».
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Genealogie dell’arte (Dicembre 2019)
Madrid. Se la storia dell’arte è fatta di oggetti creati per essere visti, non dovrebbe anche essere raccontata in modo prevalentemente visivo e non testuale o astratto?
Si sviluppa a partire da questa riflessione la mostra «Genealogie dell’arte o la storia dell’arte come arte visiva», che si può visitare nella Fundación Juan March di Madrid fino al 12 gennaio e poi nel Museo Picasso di Malaga dal 26 febbraio al 31 maggio.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Il Campus Prado parte dal Cason
Madrid. È iniziato con un weekend a porte aperte (5-6 ottobre) il restauro del Salón de Reinos, l’ultimo edificio incorporato nel progetto Campus Prado, che convertirà il più importante museo spagnolo in «un insieme dal valore architettonico, storico e artistico unico in Europa», secondo Andrés Úbeda, responsabile di Conservazione e Ricerca del museo.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Da Oviedo alla conquista di Madrid
Madrid. Inizia con un periodo a porte aperte (fino al 6 gennaio) l’attività della nuova sede che la Fundación María Cristina Masaveu Peterson ha inaugurato a Madrid a inizio ottobre, alla presenza del re Filippo VI. Creata dalla famiglia più ricca di Asturia, la Fundación Masaveu ha celebrato il suo 13mo compleanno rinnovando il suo impegno con il mecenatismo artistico e aprendo nella capitale un nuovo spazio sobrio e moderno, nel cuore del quartiere di Salamanca.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Grammatica imperialista
Barcellona. La violenza può celarsi anche nell’apparente tranquillità degli archivi fotografici. Lo dimostra la scrittrice, regista e curatrice Ariella Azoulay (Tel Aviv, 1962), una delle voci più innovatrici nel campo della cultura visiva e della storia recente della fotografia, nella mostra «Errata», alla Fundación Tàpies fino al 12 gennaio.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Il fascino discreto del vegetale (Novembre 2019)
Madrid. Tra i suoi tesori sconosciuti il Real Jardín Botánico di Madrid annovera un’eccezionale collezione di disegni di vegetali, fossili e piante essiccate, creata in 40 anni dal medico, naturalista e pittore olandese Jan le Franq van Berkhey (Leida, 1729-1812) con lo scopo di riunire in forma ordinata e sistematica tutte le specie vegetali del mondo. La raccolta, che fu acquistata all’asta nel 1785 per volere di Carlo III, comprendeva più di 7mila opere tra disegni, acquerelli, xilografie e gouache, realizzate da van Berkhey e dai migliori illustratori botanici dell’epoca: 1.646 di quei lavori sono conservati a Madrid e non sono mai stati esposti prima d’ora.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– La teoria che spaventava la dittatura argentina (Novembre 2019)
Siviglia. Il Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Caac) organizza dal 15 novembre al 15 marzo la prima grande mostra in Spagna di Amalia Pica, artista argentina residente a Londra, da qualche anno sempre più presente in biennali, fiere e collettive di mezzo mondo. Artista poliedrica, la Pica (Neuquén, 1978) esplora le problematiche relative al linguaggio, alla comunicazione e alla partecipazione civica in sculture, installazioni, fotografie, proiezioni, spettacoli e disegni.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Una saga fiamminga (Novembre 2019)
Madrid. Molto prima che nascesse il concetto di marchio registrato, tra il Cinquecento e la fine del Seicento, una famiglia di pittori olandesi, i Brueghel, trasformò il proprio nome in un marchio di fabbrica riconosciuto in tutta Europa. È questa la tesi della mostra «Brueghel. Meraviglie dell’arte fiamminga», patrocinata dalla Fondazione Terzo Pilastro, che arriva in Spagna dopo un tour internazionale.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Han Nefkens collezionista di emozioni (Novembre 2019)
Barcellona. Scrittore, collezionista e mecenate, nel 1987 Han Nefkens (Rotterdam, 1954) era corrispondente per la radio olandese a Città del Messico quando ha scoperto di essere sieropositivo e ha iniziato un lungo e difficile percorso di dolore, lotta e crescita personale in cui l’arte ha giocato un ruolo fondamentale.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: EL PAÍS ::
– Loop se consolida e incrementa sus ventas (24/11/2019)
En la feria de videocreación se han podido ver trabajos de 40 galerías de 18 países.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Takis e le forze che muovono il mondo (Novembre 2019)
Barcellona. Il Macba-Museu d’Art Contemporani de Barcelona organizza dal 22 novembre al 19 aprile la prima grande mostra dell’artista greco Takis, dopo la sua morte avvenuta lo scorso agosto a 93 anni. Pioniere di nuove forme artistiche che utilizzano energie invisibili come il magnetismo o l’elettricità, Takis (Panagiotis Vassilakis), è considerato uno dei principali rappresentanti dell’arte cinetica del dopoguerra.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– L’offerta espositiva invernale del Reina Sofía (Novembre 2019)
Madrid. Dal 21 novembre al 23 marzo il Museo Reina Sofía di Madrid presenta la rassegna «Esto ha pasado» (È successo) dell’austriaca Ceija Stojka (1933-2013) che con le sue opere poetiche e di testimonianza sulla persecuzione razziale degli zingari negli anni ’30 e ’40, ha obbligato il Governo austriaco a riconoscere il genocidio del popolo Rom. Nella stessa sede continua, fino al 13 aprile, «Jörg Immendorff. Il compito del pittore», l’ampia retrospettiva che il museo dedica all’artista tedesco noto per il suo impegno politico e i suoi eccessi.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– La nueva vida de la Fabra i Coats (20/11/2019) [Texto en: ENG – CAT]
La nueva directora Joana Hurtado dará pronto a conocer su programación para 2020, pero ya podemos conocer los proyectos residentes en la Fabra i Coats – Fàbrica de Creació i Centre d’Art Contemporani de Barcelona a través de La Fàbrica en Obert, el programa organizado con motivo de la Fiesta Mayor del distrito de Sant Andreu, del 29 de noviembre al 8 de diciembre.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– I mille disegni di Goya (Novembre 2019)
Madrid. Due conservatori del Museo del Prado, Manuela Mena, esperta mondiale di Goya, e José Manuel Matilla, a capo del dipartimento di Disegni e Stampe, stanno lavorando da cinque anni al catalogo ragionato dei disegni di Goya, frutto dell’accordo di collaborazione firmato nel 2014 dal museo madrileno e dalla Fundación Botín di Santander.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.403, Dicembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– La città come palcoscenico, parco giochi e campo di battaglia (Novembre 2019)
Barcellona. CaixaForum, il centro culturale della Fundació La Caixa a Barcellona, ha inaugurato il primo frutto dell’accordo di collaborazione firmato la scorsa estate con il Centro Pompidou di Parigi. Si tratta di «Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine», una mostra che esplora il percorso della fotografia urbana dall’inizio del ’900 ad oggi.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: EL PAÍS ::
– Larga vida a las pinturas románicas arrancadas (18/11/2019)
La historia del primer arrancamiento de pinturas murales románicas en Cataluña fue recordada en el Museo Nacional d’Art de Catalunya en la presentación de los actos para conmemorar el centenario de aquel hecho, que marcó un punto de inflexión en la preservación y la protección del arte en las comarcas rurales.
:: EL PAÍS ::
– La Fundación Suñol inaugura hoy con una acción de Miralda su nueva etapa (16/11/2019)
Quién se acerque hoy a conocer la nueva sede de la Fundación Suñol en el barrio de Les Corts (Mejía Lequerica, 14) recibirá en regalo una misteriosa postal de Antoni Miralda, que funciona como un «rasca y gana». Al rascarla, encontrará un código QR que sólo durante la próxima semana le dará acceso a las reservas, donde se conserva la colección Suñol, una de las más importantes de España.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Un velo nero sulle icone catalane (Novembre 2019)
Barcellona (Spagna). In questo periodo chi visita i musei catalani troverà alcune delle loro opere più iconiche e significative coperte da un velo nero. La statua di Augusto nel Museo Archeologico di Tarragona, la scultura «Contro l’invasore» di Miquel Blay nel Museo d’Arte di Girona o l’Esculapio nel Museo Archeologico di Barcellona sono alcune delle opere che partecipano a «Veli per la libertà» (#velsperlallibertat), una delle numerose iniziative con cui il mondo dell’arte della Catalogna risponde alla condanna per sedizione contro i politici catalani per avere organizzato un referendum di autodeterminazione.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Masbedo al Mnac (Novembre 2019)
Barcellona. Per il quinto anno il Museu Nacional d’Art de Catalunya approfitta della presenza della fiera di videoarte Loop per aprirsi a progetti contemporanei più sperimentali. Quest’anno, dal 12 novembre al 12 dicembre, accoglierà nelle sale della collezione dedicate al Rinascimento e al Barocco «For Beauty is just the beginning of terror», una minipersonale di Masbedo, curata da Paola Ugolini.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– L’audiovisivo a Barcellona va in Loop (Novembre 2019)
Barcellona. Dal 16 novembre al 6 gennaio la Fundación Miró accoglie il video «Becoming Alluvium», una critica delle convenzioni sociali e delle tradizioni dell’artista vietnamita Thao Nguyen Phan (1987), vincitrice del primo Premio che la Han Nefkens Foundation (cfr. articolo in «Vernissage») assegna in occasione di Loop Barcelona, il grande evento annuale dedicato al video d’autore.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: EVENTOS :: PRESENTACIÓN de «El libro de las artistas» de Carlos Jiménez
Fecha: Divendres 8 de novembre de 2019
Horario: 19h.
Lugar: Librería La Central del Raval (C/ Elisabets, 6 08001 Barcelona)
«El libro de las artistas» (Editorial: Cendeac) es una recopilación de los escritos de Carlos Jiménez dividida en dos partes. La primera, Calas, reúne una breve muestra de los textos dedicados a las artistas subidos a su blog a lo largo de una década. La segunda, Ensayos, incluye los que he dedicado a cuatro artistas mujeres cuyas obras sobresalen por su punzante calidad estética y la actualidad y pertinencia de las cuestiones y los temas que abordan. Entre los unos y los otros componen un collage que evoca la poliédrica intervención de las mujeres en la escena artística contemporánea.
Presentarán el libro el autor, Carlos Jiménez, acompañado por la periodista cultural Roberta Bosco.
Organiza: La Central del Raval de Barcelona.
Más info ☞: https://www.lacentral.com/agenda/barcelona/evento/el-libro-de-las-artistas-de-carlos-jimenez-165391
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Dalí innamorato (Novembre 2019)
Púbol. S’intitola «Gala-Dalí: Immagine e specchio», la mostra annuale che la Fundación Dalí organizza nel Castillo de Púbol (Girona), il nido d’amore del pittore e della sua musa. La rassegna ripercorre le vite di Gala e Salvador prima e dopo il fatidico incontro a Cadaqués nell’estate del 1929. In mostra, fino al 6 gennaio, 60 fotografie, tra cui cinque inedite, di autori come Man Ray, Cecil Beaton, Philippe Halman o Eric Schaal.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.402, Novembre 2019)
:: EVENTOS :: CURSO TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 – CAAC SEVILLA
Roberta Bosco participará en la nueva edición del curso ‘Transformaciones. #Arte y estética desde 1960‘ que este año girará en torno a la #Red y sus dispositivos.
Organiza: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (www.caac.es).
Más info ☞: https://bit.ly/2SWn3gj
CURSO TRANSFORMACIONES. ARTE Y ESTÉTICA DESDE 1960 / XIII edición
La Red y sus dispositivos: nuevas elaboraciones críticas
¿Qué posibilidades de conocimiento y comunicación libera la Red y, sobre todo, qué nuevas formas puede establecer de formación y debate? Las tecnologías de la información, la comunicación y las diversas prácticas vinculadas a la cibernética han creado nuevas vías al arte y han introducido modificaciones de alcance en la teoría del museo, su praxis artística y sociocultural, además de en sus modos de organización. Se han abierto nuevas posibilidades de difusión artística, junto a alternativas que propician nuevas elaboraciones críticas o a modificaciones en diferentes dispositivos, como la exposición u otros análogos, lo que nos hace preguntarnos si el papel del museo debe acercarse más a la idea de laboratorio aunque sin olvidar su función de archivo. Internet ha introducido, además, cambios en la percepción y en la recepción de la imagen.
Pero quizá haya que ir algo más lejos y preguntarse cómo la Red modifica nuestras relaciones con el entorno, la sociedad, el pensamiento, el modo de habitar y el propio cuerpo. Qué posibilidades obstaculiza e incluso cierra, cuál es la aportación de las redes sociales y si cabe hacer una valoración de las mismas, planteando las posibles soluciones a estos problemas. En esta edición de Transformaciones se abordarán estas cuestiones, así los como rasgos históricos y teóricos de esta nueva forma de entender el arte.
Fecha: Miércoles 9 de octubre – 27 noviembre de 2019
Horario: de 19 a 22 h.
Lugar: CICUS (c/Madre de Dios 1, 41004, Sevilla)
Dirección: Juan Bosco Díaz-Urmeneta
Participantes: Peio Aguirre, Javier Aristu, Roberta Bosco, Daniel Canogar, María Cañas, Jesús Carrillo, Félix Duque, Dora García, Daniel García Andujar, Concha Jerez, Pedro Jiménez – ZEMOS98, Juan Martín Prada, Karin Ohlenschläger, Antonio Rodríguez de las Heras y Remedios Zafra entre otros.
Más info ☞: https://bit.ly/2SWn3gj – (Solicitar Inscripción)
Curso organizado en colaboración con CICUS Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla. (https://cicus.us.es)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
L’Informale era arte di regime
Barcellona (Spagna). La Galería Mayoral compie trent’anni di attività. Festeggia l’avvenimento con una mostra impegnativa, dedicata al padiglione della Spagna alla Biennale di Venezia del 1958, che rappresentò una svolta per il riconoscimento dell’arte spagnola del dopoguerra e la diffusione internazionale dell’Informale iberico.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.401, Ottobre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Catalani in crisi? I musei continuano ad acquistare
Barcellona. Dipinti gotici, incunaboli, monete, una gouache di Miró del 1970 e una torcia olimpica di Barcellona ’92: sono alcune delle opere acquistate negli ultimi due anni dalla Generalitat, il Governo autonomo della Catalogna. La notizia di per sé non dovrebbe sorprendere, ma vista la difficile situazione politica ed economica che la regione sta attraversando dopo il referendum per l’indipendenza del primo ottobre 2017, a molti appare come una vera e propria impresa.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.401, Ottobre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Il pellegrinaggio del collaboratore di Gaudí
Tarragona (Spagna). Il Santuario di Montferri (nella foto), la Chiesa di Vistabella, il Teatro Metropol di
Tarragona, la Casa Bofarull dels Pallaresos e l’Eremo della Mare de Déu di Roser de Vallmoll, sono alcune
delle costruzioni più rappresentative dell’architetto Josep Maria Jujol.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.401, Ottobre 2019)
:: EL PAÍS ::
– Es Baluard inicia nueva etapa tras siete meses sin dirección (30/10/2019)
Mas de 300 artistas de 75 galerías participan en la feria de arte contemporáneo. Si el año pasado destacaba la presencia de artistas jóvenes, la 12ª edición de Swab, la feria de arte contemporáneo de Barcelona, es sin duda la de las mujeres, que llegan incluso a superar los hombres, alcanzando el 60% de los más de 300 artistas participantes.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Esiste l’arte sonora? La risposta alla Fundación Miró (Ottobre 2019)
Barcellona (Spagna). È dedicata all’influenza del suono nelle arti plastiche la mostra più importante della stagione della Fundación Miró, quella che ogni anno sponsorizza la Fundación BBVA. «¿Arte sonoro?», dal 26 ottobre al 23 febbraio, rivisita secondo il curatore Arnau Horta, «la progressiva sonorizzazione dell’oggetto artistico, dalla fine dell’800 fino a oggi.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.401, Ottobre 2019)
:: EVENTOS :: MESA REDONDA «La luz en la palabra transforma»
Coincidiendo con el 10º aniversario del fallecimiento del artista multidisciplinar Chema Alvargonzalez (4 de enero 1960, Jerez de la Frontera – 18 de octubre 2009, Berlín) la Memoria Artística Chema Alvargonzalez (Facebook) y la Escola Massana programan una serie de actividades para rememorar y dar a conocer la figura y el trabajo de Chema a las nuevas generaciones de creadores.
A partir del 18 de octubre, día del X Aniversario del fallecimiento de Chema, la obra TRANSFORMACIÓ se instalará en la fachada del nuevo edificio de la Escola Massana con el fin de resaltar la reciente transformación del espacio que acoge esta institución y su papel renovador en la formación de jóvenes diseñadores y artistas.
El día 24 de octubre a las 19h en la Sala d’Actes de la Escola Massana tendrá lugar una mesa redonda con el título “La Luz en la palabra transforma”, que contará con los siguientes participantes:
Victoria Bermejo
Vicenç Altaió
Roberta Bosco
Carles Taché
Franco Marinotti
Organiza: Escola Massana de Barcelona.
Más info ☞: https://chemaalvargonzalez.com/project/la-luz-en-la-palabra-transforma/
:: EVENTOS :: Roberta Bosco en AZKUNA ZENTROA
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao presenta del 23 de octubre al 26 de enero la exposición Open Codes. We are data, una reflexión sobre el mundo en el que vivimos hoy en día; un mundo creado y gobernado por códigos.
La exposición se inaugura con la conferencia Ubermorgen, activismo digital, seguido de un coloquio abierto entre Usue Arrieta, Jaime de los Ríos, Blanca Jiménez y Hans Bernhard, moderado por Roberta Bosco.
Open Codes. We are Data en Azkuna Zentroa es una exposición satélite de Open Codes, ZKM | Centro de Arte y Medios de Karlsruhe, Alemania, que se desarrolla en versiones evolutivas.
Idea: Peter Weibel
Equipo de comisariado: Blanca Giménez, Jaime de los Ríos, Fernando Pérez, Rakel Esparza
Organiza: Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao y ZKM | Karlsruhe
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana al Prado (Ottobre 2019)
Madrid. «Nel Cinquecento essere donna e pittrice era motivo di meraviglia e sorpresa, ma nel XXI secolo l’opera delle donne non può più essere trattata come un’anomalia, deve essere contestualizzata e valorizzata esattamente come quella degli uomini». Lo afferma Leticia Ruiz, a capo del Dipartimento di Pittura spagnola del Rinascimento del Prado e curatrice della mostra «Storia di due pittrici: Sofonisba Anguissola e Lavinia Fontana», che inaugura la stagione del museo madrileno il 22 ottobre.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.401, Ottobre 2019)
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– ¿Abismo o refugio? (21/10/2019) [Texto en: ENG – CAT]
Ahora que Àngels Ribé ha sido muy merecidamente galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, parece premonitoria la gran instalación que articula En caída libre, la primera de las tres exposiciones fruto del Programa de Apoyo a la Creación Artística de “la Caixa” para proyectos expositivos basados en las colecciones de esta institución y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– I fantastici quattro della movida (Ottobre 2019)
Barcellona (Spagna). Protagonisti, interpreti e cronisti della movida, Alberto García-Alix, Ouka Lele, Pablo Pérez-Mínguez e Miguel Trillo sono tra i fotografi più conosciuti e amati di Spagna. Dal 17 ottobre al 16 febbraio, la Fundació Foto Colectania di Barcellona riunisce questi quattro artisti (tre uomini e una donna) nella mostra «La Movida. Cronaca di un’agitazione 1978-1988», che attraverso i loro obiettivi ripercorre il particolare momento storico e culturale che, dopo gli anni bui del franchismo, rilanciò la Spagna nel panorama internazionale.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.401, Ottobre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– In Catalogna artisti in Planta stabile (Ottobre 2019)
Lleida (Spagna). Il paesaggio lunare di una gigantesca cava di pietra a Balaguer (Lleida), nella Catalogna profonda, sembra uno scenario costruito apposta per ospitare «Ocean Without a Shore», l’ultima acquisizione della Fundación Sorigué e il fiore all’occhiello del particolarissimo «museo» che si apre al pubblico questo mese di ottobre.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.401, Ottobre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Arte interattiva a prezzo di costo (Ottobre 2019)
Barcellona (Spagna). «Sebbene lo sviluppo formale dell’arte abbia progredito sempre più velocemente, la sua funzione sociale è andata scemando. È difficile per me accettare che l’arte non possa contribuire a risolvere i problemi sociali più urgenti». Lo affermava l’artista tedesca Charlotte Posenenske (1930-85) nel suo Manifesto del 1968, anno in cui decide di abbandonare la creazione artistica, dopo una breve ma intensa carriera durata solo 12 anni, per dedicarsi alla sociologia.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.401, Ottobre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Al Thyssen l’impatto della fotografia sulla pittura (Ottobre 2019)
Madrid. Fin dalla comparsa dei primi dagherrotipi la relazione tra fotografia e pittura è stata indissolubile, ma fu nel periodo dello sviluppo dell’Impressionismo che smise di essere considerata solo una riproduzione meccanica della realtà e iniziò a ottenere credibilità artistica.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.401, Ottobre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Nel più bel complesso monastico di Spagna (Ottobre 2019)
Vimbodí i Poblet (Spagna). Il Monastero di Poblet, probabilmente il più bello e meglio conservato tra i complessi monastici spagnoli, ha rinnovato le strutture turistiche e raddoppiato la superficie espositiva del suo museo. Dichiarato Patrimonio Mondiale dall’Unesco nel 1991, il monastero ha inaugurato nuovi spazi, a cominciare da un Centro visitatori con proiezioni immersive e schermi interattivi che spiegano la storia, l’evoluzione e l’attualità del complesso, nonché le origini dell’ordine cistercense e il suo sviluppo in Europa.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.401, Ottobre 2019)
:: UNA ENTREVISTA con EL PUNT AVUI ::
– “L’art digital no és l’art del futur: és l’art de l’ara, i no hi posen prou atenció” (9 Octubre 2019)
ROBERTA BOSCO PERIODISTA ITALOCATALANA ESPECIALITZADA EN ART CONTEMPORANI I CULTURA DIGITAL. Ens rep amb un gran somriure: ‘Faces’, la mostra que ha comissariat a Palma amb la col·lecció Beep de Reus, ha estat un èxit. El públic connecta amb l’art digital. I ella sap per què.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– La Catalogna Viola (Ottobre 2019)
Barcellona (Spagna). Il mondo mistico fatto di sentimenti, emozioni e preoccupazioni profonde e universali che si manifesta nelle videoinstallazioni di Bill Viola (New York, 1951) sembra fatto apposta per essere esposto nelle sale asimmetriche e tortuose come l’animo umano de La Pedrera, il centro culturale della Fundació Catalunya.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.401, Ottobre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Le immacolate visioni concettuali di Thomas Struth (Ottobre 2019)
Bilbao. L’essere umano e le sue relazioni con la città e la natura, la famiglia e la società, l’arte, la cultura e le nuove tecnologie, sono i protagonisti delle immagini di uno dei fotografi europei più influenti del dopoguerra, Thomas Struth (Geldern, 1954), cui il Museo Guggenheim di Bilbao dedica un’ampia retrospettiva.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.401, Ottobre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Sei mostre del Pompidou per La Caixa
Dopo aver inaugurato la sua prima succursale fuori dalla Francia, a Malaga nel 2015, il Museo Pompidou consolida la sua presenza in Spagna firmando un accordo con La Caixa per organizzare 6 mostre della sua collezione nei CaixaForum di Madrid, Barcellona, Valenza, Saragozza, Palma, Girona, Tarragona e Lerida.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.400, Settembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Francesca Thyssen: collezionista come il padre
Madrid. Il Museo Thyssen di Madrid, creato dal barone Heinrich Thyssen e venduto allo stato spagnolo nel 1993, ha firmato un accordo per organizzare otto mostre con le opere della collezione d’arte contemporanea della TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary), la fondazione di sua figlia Francesca.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.400, Settembre 2019)
:: EL PAÍS ::
– Las mujeres conquistan Swab (27/9/2019)
Mas de 300 artistas de 75 galerías participan en la feria de arte contemporáneo. Si el año pasado destacaba la presencia de artistas jóvenes, la 12ª edición de Swab, la feria de arte contemporáneo de Barcelona, es sin duda la de las mujeres, que llegan incluso a superar los hombres, alcanzando el 60% de los más de 300 artistas participantes.
:: EVENTOS :: Robertina Šebjanič y Roberta Bosco en ARTS SANTA MÒNICA
Roberta Bosco presentará la conferencia de Robertina Šebjanič en el marco de Young Gallery Weekend en el Arts Santa Mònica de Barcelona.
Robertina Šebjanič y Roberta Bosco nos presentan Aurelia 1+Hz / proto viva generator, donde se abordan las posibilidades de convivencia entre animales y máquinas.
Fecha: Jueves 26 de septiembre 2019
Horario: 18’30h – 19’30h
Lugar: Sala de actos, Arts Santa Mònica, Barcelona.
Más info ☞: (Al)most alive, after all
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Tomás è l’uomo ragno, Dominique la Callas (Settembre 2019)
Madrid. Le ragnatele di Tomás Saraceno (Argentina, 1973) che stanno trionfando in mezzo mondo, dal Palais de Tokio di Parigi alla Biennale di Venezia, si potranno vedere a Madrid dal 24 settembre al primo dicembre nella mostra «More than humans».
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.400, Settembre 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Le indisciplinate (Settembre 2019)
Madrid. Il Museo Reina Sofia inaugura la stagione espositiva con «Muse ribelli. Delphine Seyrig e i collettivi di video femministi in Francia negli anni ’70 e ’80», una mostra dedicata alla singolare figura di Delphine Seyrig (Beirut, 1932 – Parigi, 1990) e alla sua importanza nell’ambito del movimento femminista.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.400, Settembre 2019)
:: CLAVES de Razón Práctica ::
– El empoderamiento del consumidor audiovisual (PDF)
«Ya lo dijo Stanley Kubrick. Un mono asiendo un hueso en actitud amenazadora ya no es el mismo mono, así como un telespectador sujetando un mando a distancia ya no es el mismo telespectador».
(CLAVES Número 266 / Septiembre – Octubre 2019)
CLAVES de Razón Práctica es una revista de pensamiento crítico y agitación cultural, un espacio para la reflexión en el que colaboran los autores más representativos del panorama cultural nacional e internacional. Fundada por Javier Pradera en 1990, el número 222 (mayo/junio de 2012) da inicio a una segunda época con Fernando Savater en la dirección y un comité editorial formado por Basilio Baltasar, Joaquín Estefanía, Carlos García Gual y Santos Juliá.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– L’alternativa barcellonese ad Arco (Settembre 2019)
Barcellona (Spagna). Ha lottato contro tutto e tutti per ritagliarsi uno spazio in un ambiente galleristico sempre refrattario alle novità. Swab, la fiera d’arte emergente, creata dal collezionista e architetto Joaquín Diez-Cascón e dalle sue figlie Marina e Carolina, celebra la 12ma edizione dal 26 al 29 settembre nel Padiglione Italiano della Fira de Montjuïc, con un programma rinnovato che comprende più di 300 artisti internazionali, una sessantina di gallerie e nuove sezioni curate.
:: EVENTOS :: COLECCIÓN BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO @ ARS ELECTRONICA FESTIVAL
La COLECCIÓN BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO (www.coleccionbeep.org) participará como invitada en el ARS ELECTRONICA FESTIVAL (https://ars.electronica.art/outofthebox/en/) de Linz, la cita más importante del año dedicada al media art y a las expresiones más experimentales y novedosas del arte y de la creatividad contemporánea, que celebra su 40º aniversario.
La Colección BEEP está representada por 4 obras: una de las piezas más emblemáticas del fondo Luci, sin nombre y sin memoria del catalán José Manuel Berenguer y las tres adquisiciones más recientes: Aurelia 1 +Hz / proto viva generator de la artista eslovena Robertina Šebjanič, The Wall of Gazes de los argentinos Mariano Sardón y Mariano Sigman, ganadora del Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico 2019 y Eclipse II de la griega Félicie d’Estienne d’Orves.
La colaboración con el Centro de producción e investigación en artes visuales HANGAR (https://hangar.org/es/) está representada por tres nuevas piezas, que pasan a formar parte de la Colección: PsyCHO TRance//K-Hole del alemán Kenneth Dow, Paintball Techniques del argentino Patricio Rivera y post-window de la colombiana Lina Bautista y el mexicano Ivan Paz.
Lugar: Gallery Space – PostCity – Linz (Austria)
Fechas: del 5 al 9 de septiembre de 2019
Nota de prensa: (PDF – Castellano – English)
Más info ☞: Colección BEEP @ ARS ELECTRONICA FESTIVAL 2019
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– De Reus al Olimpo de las artes electrónicas (2/9/2019) [Texto en: CAT]
Ars Electronica es un festival de referencia mundial, que hace décadas marca tendencias en el media art y las expresiones más experimentales y arriesgadas del arte y la creatividad contemporánea, donde la presencia española y catalana ha sido siempre escasa, cuando no del todo ausente o meramente anecdótica.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
L’arte, le viti, gli ulivi
Lleida (Spagna). «La Huella» di Eva Lootz, un’enorme impronta con un olivo piantato nel
tacco, è l’undicesima opera creata per ex professo, un originale progetto dell’azienda
vinicola catalana Mas Blanch i Jové.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.399, Luglio-Agosto 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Carlos Urroz
Carlos Urroz (Madrid, 1966) è il nuovo direttore della TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary), l’istituzione creata dalla collezionista Francesca Thyssen, figlia del barone Heinrich Thyssen, fondatore dell’omonimo museo di Madrid.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.399, Luglio-Agosto 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– In Spagna la Guerra Civile non è ancora finita (Agosto 2019)
Continua la polemica sull’esumazione di Francisco Franco, mentre a Barcellona è stata ritrovata la prima fossa comune franchista.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.399, Luglio-Agosto 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Casa Batlló recupera l’intensità cromatica del 1906 (Agosto 2019)
Barcellona (Spagna). Rimasta nascosta dai ponteggi per più di sei mesi è ora di nuovo visibile una delle facciate più iconiche della capitale della Catalogna, quella della Casa Batlló di Gaudí, che ha recuperato i colori originali grazie a un restauro di tutti gli elementi in pietra, legno e ferro, oltre agli stucchi, alle vetrate e ai mosaici.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.399, Luglio-Agosto 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Ada Colau contro le statue umane della Rambla (Agosto 2019)
Barcellona (Spagna). Il teatro callejero è stato uno dei tratti caratteristi della Rambla di Barcellona, fino a quando il Comune ha preso la decisione (infausta, secondo molti) di trattarlo come un qualsiasi settore economico da «ristrutturare». Nel 2010 sulla Rambla si alternavano più di 80 artisti, tra giocolieri, saltimbanchi, clown e ballerini vari, ma dopo il primo decreto legge del 2012 che permetteva solo la presenza delle statue umane, erano scesi a 30.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.399, Luglio-Agosto 2019)
:: EL PAÍS ::
– La “inverosímil” conclusión de la catalanidad de Colón (9/8/2019)
El Macba responde a Ciudadanos, que criticó una obra de arte que aludía a la teoría de que el navegante era catalán.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– La casa «inglese» dei duchi d’Alba a Madrid (Luglio 2019)
Madrid. «Desidero condividere le opere che compongono la collezione della mia famiglia con un pubblico che ogni giorno di più conosce e ama l’arte. Grazie alla costanza della Casa d’Alba questi capolavori unici sono arrivati fino a noi e ora voglio offrili a tutti gli abitanti e i visitatori di Madrid». L’ha affermato il duca d’Alba, Carlos Fitz-James Stuart, annunciando che il Palacio de Liria, il domicilio privato più grande di Madrid e quello in cui si conserva la collezione d’arte più importante, aprirà le sue porte al pubblico il prossimo settembre.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.399, Luglio-Agosto 2019)
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– Una artista en vigilancia permanente (26/7/2019) [Texto en: CAT]
Nora Ancarola presenta en La Virreina un proyecto sobre la evolución del concepto de vigilancia; desde el panóptico de Jeremy Bentham hasta la mirada cruzada y horizontal de los dispositivos digitales contemporáneos, y su relación con la poblaciones migrantes y exiliadas.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Nelle case incontaminate di Solo Houses (Luglio 2019)
Teruel (Spagna). Una galleria d’arte nella natura, che nega il «white cube» e si definisce come luogo d’incontro, ricerca e sperimentazione, ma anche di vendita. Si fonda su queste premesse Solo Houses, un insolito spazio a Matarraña (Teruel) aperto dalla spagnola Eva Albarrán e dal parigino Christian Bourdais, proprietari anche di una galleria a Madrid, Solo Gallery. Situata ai confini del Parque Natural des Ports, poco lontano dalla frontiera con la Catalogna, Solo Houses nasce come una collezione di architettura in dialogo con il paesaggio e in sinergia con l’ambiente.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.399, Luglio-Agosto 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– A Villa de Noheda il più grande mosaico figurativo dell’Impero romano (Luglio 2019)
Cuenca (Spagna). La Villa de Noheda, unanimemente considerata una delle meraviglie della Spagna romana, si potrà visitare dal 20 luglio e per tutto il mese di agosto (temporaneamente, a piccoli gruppi, su prenotazione). Ubicata a Villar de Domingo García (Cuenca), un paesino di 216 abitanti nella Spagna centrale, la grande domus che risale al IV secolo d.C. si trova al centro di una tenuta di 10 ettari.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.399, Luglio-Agosto 2019)
:: EL PAÍS ::
– El arte de la revuelta feminista (23/7/2019)
El CCCB vincula el movimiento de los 70 con sus luchas actuales. Judit Carrera, directora del CCCB desde el pasado octubre, estrena su propia programación con ¡Feminismos!, proyecto expositivo de gran envergadura que establece líneas de unión y ruptura entre la explosión feminista de los años 70 y las luchas actuales más plurales y relacionadas con otras formas de desigualdad y dominación como el racismo o la transfobia.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Dalle spiagge di Ibiza alla gauche divine (Luglio 2019)
Barcellona (Spagna). Il Museu Nacional d’Art de Catalunya (Mnac) ha concluso l’inventario e la digitalizzazione dell’archivio del fotografo Oriol Maspons (Barcellona, 1928-2013) e dal 5 luglio al 12 gennaio lo presenterà in una grande mostra, «Oriol Maspons, la fotografía útil», prima retrospettiva dedicata al suo lavoro. …(continua).
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.399, Luglio-Agosto 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Restaurato il tappeto di Miró per la sua Fondazione (Giugno 2019)
Barcellona (Spagna). Si è concluso il restauro del grande tappeto creato da Joan Miró nel 1979 per la sua fondazione aperta quattro anni prima. Quasi una tonnellata di peso, oltre 7 metri di lunghezza e 5 di larghezza, è intessuto con juta, canapa, cotone e lana a colori vivaci.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.398, Giugno 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Per Barcellona il turismo è un pericolo pubblico
Barcellona (Spagna). Tutti i candidati delle scorse elezioni municipali hanno dedicato buona parte della campagna al tema del turismo. Dopo averlo dichiarato nemico pubblico numero uno e aver varato misure che hanno creato uno scontro mai visto tra il Comune e il settore, la sindaca Ada Colau (sconfitta dal candidato separatista Ernest Maragall alle elezioni amministrative di fine maggio), ha dovuto scegliere tra perdere la principale fonte d’introiti della città o fare una storica marcia indietro.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.398, Giugno 2019)
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– Sónar Summer Camp (27/6/2019) [Texto en: CAT]
Hace ya siete años que el festival Sónar decidió actualizar su sección expositiva, eliminando Sonarmática, que durante más de dos décadas se había encargado de mostrar en Barcelona algunas de las propuestas más innovadoras del arte electrónico y digital.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Il permesso edilizio per la Sagrada Familia (Giugno 2019)
Barcellona (Spagna). Il Governo municipale di Ada Colau (rieletta sindaco dopo le elezioni municipali di fine maggio) ha aspettato la campagna elettorale per annunciare di aver chiesto alla Sagrada Familia il pagamento di 4,5 milioni di euro per il permesso di costruire, che non aveva mai presentato prima.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.398, Giugno 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Come sarà la sede a Minorca di Hauser & Wirth (Giugno 2019)
Minorca (Spagna). La galleria multinazionaleHauser & Wirth vuole continuare a espandersi in Spagna. Dopo aver reinaugurato Chillida Leku, il centro d’arte dedicato allo scultore basco, i galleristi svizzeri hanno spostato le loro attenzioni sulle Isole Baleari. La scelta è ricaduta su Minorca e più precisamente sull’Isla del Rey, uno dei tre isolotti all’interno del porto di Mahón.
:: EL PAÍS ::
– Joan Fontcuberta, el artista ubicuo (11/6/2019)
Se estrena un documental sobre su vida, comisaría varias exposiciones y publica un ensayo junto al filósofo Xavier Antich.
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– En el nombre de Picasso (11/6/2019) [Texto en: ENG – CAT]
Lo ha demostrado una vez más: Rosa Martínez no es una comisaria, sino la comisaria. En un mundo del arte donde la figura del curador de exposiciones ha sido amada y odiada, idolatrada y denostada a partes iguales, Rosa Martínez se sitúa en la senda de los grandes comisarios internacionales que han hecho escuela y han sabido dar sentido y significado a su labor. Lo ha confirmado una vez más con En el nombre del padre, en el Museo Picasso.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Rubens ospite della contessa di Lebrija (Giugno 2019)
Siviglia (Spagna). Arrivano dall’Italia due dei più importanti capolavori di Peter Paul Rubens, «Ercole nel giardino delle Esperidi» e «Deianira tentata dalla Furia» esposti fino al 22 settembre nel Palazzo di Lebrija nella mostra «Rubens: Ercole e Deianira. Capolavori delle collezioni italiane», curata da Anna Maria Bava, direttrice della Galleria Sabauda di Torino, con la collaborazione di Cristina Carrillo de Albornoz Fisac.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.398, Giugno 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Nuovi territori postcoloniali (Giugno 2019)
Al Macba le conseguenze del colonialismo e delle lotte per l’indipendenza.
Barcellona (Spagna). «La mappa di Norimberga di Tenochtitlan» (2013) è un’opera monumentale realizzata con assi di legno, incise e montate in modo da riprodurre in un gigantesco disegno la prima immagine conosciuta dagli europei dell’antica capitale del Messico.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.398, Giugno 2019)
:: EVENTOS :: Presentacion libro: Arte y robótica de Ricardo Iglesias García
El Miércoles 5 de Junio a las 18h estaís todos invitados en la Fnac (Av. Diagonal, 557. Barcelona) para la presentación de Arte y robótica. La tecnología como experimentación estética (Casimiro Libros) el ensayo del artista y profesor Ricardo Iglesias García, que ha sido galardonado con el Premio Internacional de Ensayo MADATAC, otorgado en la 7ª edición del homónimo festival madrileño.
Evento en Facebook.
El libro: Arte y robótica. La tecnología como experimentación estética Ed. Casimiro. ISBN 978-84-15715-74-0. 2ª edición.
Mesa redonda con Roberta Bosco, David Reu Carulla y Ricardo Iglesias García.
Entrada libre.
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– Último acto en La Capella (3/6/2019) [Texto en: ENG – CAT]
Se titula Cerrar abriendo, la escena sexta de La Capella 25 años después, una exposición por entregas que desde enero ha recorrido la historia de este centro dedicado al arte emergente, a través de los artistas que allí han exhibido sus obras.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Papà Pablo (Giugno 2019)
Barcellona (Spagna). Giusto un mese prima dell’inaugurazione de «En el nombre del padre» (Nel nome del padre), la mostra più attesa della stagione del Museo Picasso, l’artista Eulalia Valldosera ha realizzato una performance medianica per trasmettere le informazioni che si nascondono dietro le pennellate del ritratto che nel ’57 Picasso fece a Jacqueline Roque, la sua ultima compagna.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.398, Giugno 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– «Flamencos» del V&A (Maggio 2019)
La Coruña (Spagna). Rembrandt, Rubens, Van Dyck e Brueghel il Vecchio sono alcuni degli artisti presenti nella mostra «Trazos maestros: dibujos holandeses y flamencos del Victoria & Albert Museum» (Linee maestre: disegni olandesi e fiamminghi del Victoria & Albert Museum) che la Fundación Barrié di La Coruña accoglie fino al 23 giugno. Dopo la première a Londra e la presentazione negli Stati Uniti, quella del Museo Barrié è la prima uscita europea della mostra che coincide con il 350mo anniversario della morte di Rembrandt e il 450mo della morte di Pieter Brueghel il Vecchio.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.397, Maggio 2019)
:: EVENTOS :: ArtFutura en Digital Visions Barcelona
– El viernes 31 de mayo, Roberta Bosco paraticipará en la Mesa redonda: tecnologías humanizadas en el marco de ArtFutura 2018 / 2019. Digital Visions, organizado por La Salle Campus Barcelona. Un ciclo multiformato que pretende explorar el avance de la tecnología y su adaptación a las necesidades humanas para prosperar en una sociedad digital.
Viernes, 31 de mayo
19h – Mesa redonda: tecnologías humanizadas
¿Qué significa ser humano en la era de la tecnología? ¿Se adapta la tecnología a nuestras aspiraciones y necesidades reales… o es al revés? ¿Nos dirigimos hacia un mundo más amable, más empático y más humano? ¿O vamos en la dirección contraria?
Una discusión acerca de la revolución tecnológica y las posibilidades que se han desarrollado a través de la práctica artística para entender esta nueva simbiosis entre humanidad y tecnología.
Ponentes: Montxo Algora, director de ArtFutura, Luis Nacenta, director de Hangar Centro de Producción e Investigación de Artes Visuales y Roberta Bosco, periodista de El País.
Moderan Oriol Pastor, director del festival Mira, y Santi Fort, cofundador del festival ArtFutura.
Lugar: La Salle Campus Barcelona, Cuatre Camins, 30. Barcelona.
Entrada Gratuita con Inscripción en: Digital Visions.
+Info ☞ Programa Completo: PDF Castellano
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– Hermanas desconocidas (28/5/2019) [Texto en: ENG – CAT]
Más allá de los tópicos sobre las afinidades entre Italia y España, lo cierto es que los intercambios culturales y artísticos entre los dos países son menos intensos de lo que cabría esperar. En Barcelona, una muestra, una instalación urbana, talleres y otras iniciativas intentan paliar esta falta de conocimiento recíproco.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Il Giacobbe più vecchio d’Europa è un dipinto catalano (Maggio 2019)
Urgell (Spagna). Dopo più di quattro anni di lavoro, il Centro di Restauro della Catalogna ha presentato i risultati dell’intervento sulla straordinaria serie di 16 dipinti conservata nel Museo Diocesano raffigurante la storia di Giacobbe e dei suoi 12 figli narrata nell’Antico Testamento. Il restauro, che ha rivelato una qualità artistica superiore al previsto, è stato complicato dal fatto che alla fine dell’800 le opere furono ridipinte da un artista locale di dubbia perizia.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.397, Maggio 2019)
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– El tiempo da voz a los vencidos (21/5/2019) [Texto en: ENG – CAT]
Justo cuando Estados Unidos vuelve a demostrar su afán de injerencia nunca acallado en los asuntos internos de América Latina y cuando Pedro Sánchez reconoce y legitima un presidente autoproclamado en Venezuela (aquel Guaidó que fue el primero en felicitar Bolsonaro cuando ganó las elecciones en Brasil), el Macba inaugura la necesaria y acertada exposición Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el legado colonial.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Ai Weiwei per i desaparecidos (Maggio 2019)
L’artista ha realizzato con mattoncini Lego un omaggio agli studenti di Ayotzinapa.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.397, Maggio 2019)
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– Los otros catalanes de la Bienal (13/5/2019) [Texto en: ENG – CAT]
Hay vida mas allá del Pabellón. La escena artística catalana en Venecia se cuela en proyectos institucionales para la Bienal y en iniciativas paralelas.
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– ¡Cuidado con las estatuas! (13/5/2019) [Texto en: ENG – CAT]
Dice el Talmud judío “Para destruir un ídolo hay que pulverizarlo y tirarlo al mar. Nunca en el viento porque podría fecundar la tierra… debe desaparecer hasta el más pequeño fragmento”. El proyecto To loose your head (Idols), que representa Cataluña en la Bienal de Arte de Venecia, va de destrucción y adoración, y de las reacciones viscerales que son capaces de provocar las estatuas en los seres humanos.
:: EL PAÍS ::
– Perder la cabeza en Venecia (11/5/2019)
Un proyecto sobre las reacciones viscerales de odio y amor que suscitan los monumentos protagoniza el Pabellón de Cataluña en la Bienal de Arte.
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– Destellos y sorpresas (7/5/2019) [Texto en: ENG – CAT]
El mundo del galerismo está recobrando el pulso, pero sobretodo está viviendo una profunda transformación. No sólo abren nuevas galerías, sino que cambian los formatos, los modelos de negocio, el planteamiento de las propuestas y también los públicos.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Frieze coast to coast, Arco in tensione, giraVolta all’Armory
Los Angeles, Madrid e New York. La stagione fieristica internazionale si è aperta all’insegna di alcune novità: lo sbarco di Frieze a Los Angeles, la prima edizione di Arco a Madrid dopo l’annuncio del cambio alla direzione; gli scossoni e qualche interrogativo che hanno riguardato l’Armory Show e altre mostre mercato a New York.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.396, Aprile 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Il monumentale organo dipinto di Tarragona (Aprile 2019)
Tarragona (Spagna). Dopo un complesso intervento in situ durato 18 mesi e costato 364mila euro, l’enorme organo rinascimentale della Cattedrale di Tarragona ha recuperato l’aspetto cinquecentesco e la mobilità delle monumentali ante dipinte con tre scene sacre: l’Annunciazione, la Natività e la Resurrezione.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.396, Aprile 2019)
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– CaboSanRoque lleva por todo Cataluña su interpretación sonora y transversal de Joan Brossa (9/4/2019) [Texto en: ENG – CAT]
Desde que el 18 de noviembre de 2016 CaboSanRoque estrenó No em va fer Joan Brossa en el festival Temporada Alta, su interpretación de la obra temprana de Joan Brossa desde la perspectiva del sonido, no ha dejado de viajar y cosechar éxito y entusiasmo.
:: EL PAÍS ::
– Con el perro en el museo (4/4/2019)
La crítica a las instituciones y sus tabúes, hilo conductor de la muestra sobre la trayectoria de Eugenio Ampudia en Tecla Sala.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Il marine ebanista perfetto (Marzo 2019)
Madrid. Per l’artista nordamericano Horace Clifford Westermann (Los Angeles, 1922 – Danbury, 1981) vivere era sinonimo di fare, costruire, creare e non solo le sculture di legno per cui lo si conosce, ma anche uno spazio proprio, il suo luogo nel mondo.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.395, Marzo 2019)
:: EL PAÍS ::
– La consejera de Cultura reivindica en Arco la soberanía patrimonial de Cataluña (4/3/2019)
Laura Borràs aprovechó su visita a la feria para inaugurar una muestra de Hernández Pijuan en el Centro Cultural-Librería Blanquerna.
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– ARCOmadrid. Los artistas, el Ninot y sus “súbditos” (1/3/2019) [Texto en: ENG – CAT]
Como espejo de la realidad que es, ARCOmadrid, la principal feria de arte contemporáneo de España ha abierto sus puertas con el siniestro ninot de Felipe VI que desde sus más de 4 metros de altura domina “sus súbditos” y los visitantes en general.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Dopo 8 anni, riapre il Chillida Leku
Hernani (Spagna). Il 10 gennaio scorso, 95mo anniversario della nascita dello scultore basco Eduardo Chillida, i figli hanno annunciato l’attesa riapertura di Chillida Leku, il meraviglioso spazio culturale immerso nella natura, inaugurato dall’artista nel 2000, due anni prima della sua morte.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.394, Febbraio 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Brossa sul palcoscenico
Barcellona (Spagna). Periodo di celebrazioni per Joan Brossa (nella foto in basso), poeta, artista plastico e drammaturgo. Dopo averne ricordato i 20 anni dalla morte nel 2018, quest’anno si celebra il centenario della nascita.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.394, Febbraio 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Per ARCOmadrid un’edizione all’insegna del dialogo (Febbraio 2019)
Direzione condivisa tra il direttore uscente Carlos Urroz e la subentrante Maribel López.
Madrid. L’originalità e il talento delle giovani generazioni di artisti e la ricerca di nuovi incentivi per collezionisti e galleristi, sono i concetti chiave della trentottesima edizione di ARCOmadrid.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.394, Febbraio 2019)
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– L’H. El centre és a la perifèria (28/02/2019) [Texto en: ENG – CAT]
La galeria etHALL abandona el Raval per establir-se a l’Hospitalet, en el mateix edifici on ja estan NoguerasBlanchard, Ana Mas Projects i el col·lectiu d’artistes Trama 34.
:: EL PAÍS ::
– Arco habla catalán (25/02/2019)
Las galerías de Cataluña que participan en la feria española de arte contemporáneo vuelven a ser 16.
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– Nuestra artística relación con la tecnología (22/02/2019) [Texto en: ENG – CAT]
Nuestra sencilla relación con la tecnología, la exposición que la Mobile Week Barcelona 2019 organiza como estrella del programa cultural paralelo a la feria, reflexiona sobre la transformación digital de nuestra sociedad a través de 14 obras de artistas internacionales.
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– Lina Bo Bardi dibuja el futuro de la Fundación Miró (18/02/2019) [Texto en: ENG – CAT]
La presentación de la exposición de la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi (Roma, 1914 – Sao Paulo, 1992), ha sido el primer evento tras el huracán que se abatió sobre la Fundación Miró, a causa de los despidos y las preocupantes noticias sobre su déficit presupuestario, la disminución de visitantes y la caída de la demanda de las exposiciones monográficas itinerantes sobre Joan Miró que produce la Fundación.
:: EVENTOS :: Exposición @ Mobile Week Barcelona 2019
Roberta Bosco participa en el Mobile Week Barcelona 2019
Mobile Week Barcelona celebra su 3ª edición, inspirada en la idea de ‘Nuestra sencilla relación con la tecnología’, con una exposición que tendrá lugar del 14 de febrero al 16 de marzo de 2019, en el Museu del Disseny de Barcelona (http://ajuntament.barcelona.cat/museudeldisseny/).
Roberta Bosco participará como miembro del jurado que ha seleccionado las obras para la exposición de artistas del Mobile Week Barcelona 2019.
La exposición de esta edición acogerá también la Colección BEEP de Arte Electrónico que participará como invitada con las obras de Eugenio Ampudia, Jose Manuel Berenguer, Daniel Canogar y Paul Friedlander.
La Colección BEEP de Arte Electrónico es fruto del mecenazgo artístico del Grupo Ticnova que, tras 15 años de existencia, busca ser testigo y agente de la transgresión creada de la intersección entre el Arte, la Ciencia y la Tecnología.
LOS ARTISTAS:
Colección BEEP: Eugenio Ampudia, Jose Manuel Berenguer, Daniel Canogar y Paul Friedlander.
Seleccionados por el jurado: Albert Barqué-Duran, Fidel García, Martina Solés Caldés, Mónica Rikić, Karin Fischnaller, Ivar Veermäe, Adriana Tamargo y Guillermo Escribano, María Castellanos & Alberto Valverde, Martin Nadal and César Escudero, Solimán López.
:: EL PAÍS ::
– La galería Estrany-de la Mota anuncia su cierre a final de temporada (14/02/2019)
La sala de arte, uno de los pilares del sector, se despide con una exposición que recorrerá su trayectoria.
:: EL PAÍS ::
– Fabra i Coats liderará el nuevo sistema artístico del Icub (12/02/2019)
El sector tilda el concurso para dirigir el centro de “amañado”.
:: EVENTOS :: Wunderkammer. Objetos utopicos
– El Arte en la Edad del Silicio participa en «Wunderkammer. Objetos utopicos» una intervención de Ricardo Iglesias.
Fechas: del 4 al 28 de febrero del 2019.
Lugar: Biblioteca de Bellas Artes de la Universidad Complutense (Madrid).
La intervención propone la creación de una Wunderkammer o “Gabinete de Maravillas” al estilo de las creadas en los siglos XVI y XVII, espacios que coleccionaban y exponían objetos exóticos provenientes de todos los rincones del mundo conocido junto a innovaciones e instrumentos científicos. Estos espacios tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de la ciencia moderna, generando nuevos conocimientos y avances con un planteamiento claramente utópico de progreso. En los Gabinetes de Maravillas, las colecciones podían organizarse en cuatro categorías, denominadas por sus nombres en latín: artificialia: en la que se agrupaban los objetos creados o modificados por la mano humana (antigüedades, obras de arte); naturalia: en la que se agrupaban las criaturas y objetos naturales; exótica: en la que se agrupaban plantas y animales exóticos; scientífica: en la que se agrupaban los instrumentos científicos.
+Info ☞ PDF Dossier de prensa.
:: EVENTOS :: «FACES» una exposición para ES BALUARD
– FACES. Un diálogo entre la Colección Es Baluard y la Colección BEEP de Arte Electrónico. (This page in ENGLISH).
La exposición plantea una lectura constructiva y transversal de los procesos creativos de distintas generaciones de artistas y su investigación sobre el concepto de retrato.
Fechas: 31/01/2019 – 29/09/2019
Inauguración: 30 de enero de 2019 – Evento en Facebook.
Lugar: Es Baluard (www.esbaluard.org) Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma.
Comisariado: Roberta Bosco y Stefano Caldana (www.arteedadsilicio.com).
El objetivo es encontrar puntos en común y lecturas inesperadas de obras entre ellas a menudo muy distintas. Por un lado, las obras de arte contemporáneo de la Colección Es Baluard y, por el otro, las obras en su gran mayoría interactivas de la Colección BEEP de Arte Electrónico (www.coleccionbeep.org). Estas últimas representan una de las expresiones más novedosas de la creación contemporánea, que se caracteriza por introducir nuevos paradigmas como interactividad y participación.
+Info ☞ Dossier de Prensa (Press Kit): PDF Castellano – Catalá – English.
+Info ☞ Texto Curatorial (Curatorial Text): PDF Castellano – Catalá – English.
+Info ☞ Hoja de Sala (Brochure): PDF Castellano – Catalá – English.
LISTADO DE ARTISTAS:
Jordi Abelló Vilella, Marina Abramović, Pilar Albarracín, Marcel.lí Antúnez Roca, Manu Arregui, Miquel Barceló, Pep Bonet, Christophe Bruno, Daniel Canogar, Toni Catany, Paolo Cirio, Analivia Cordeiro, Evru, FakeShop, Roland Fischer, Anaisa Franco, Alberto García-Alix, Domenico Gnoli, Eduardo Kac, Wilfredo Lam, Jana Leo, Solimán López, Rafael Lozano-Hemmer, Lugán, Antoni Miralda, Joan Miró, Amedeo Modigliani, Shirin Neshat, Marina Núñez, Andrés Pachón, Picasso, Jaume Plensa, Charles Sandison, Christa Sommerer y Laurent Mignonneau, Antonio Saura, Eulàlia Valldosera, Marie-France Veyrat, Darío Villalba.
–> Más información.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Via Urroz, Arco torna al matriarcato
Colpo di scena: la neodirettrice è Maribel López.
Madrid. Carlos Urroz, il primo uomo alla direzione di ArcoMadrid nei 37 anni di attività della fiera, lascia. Lo sostituisce Maribel López (Barcellona, 1972), dal 2011 a capo prima della sezione di Arco dedicata alle gallerie più giovani e poi responsabile commerciale della principale fiera di arte contemporanea della Spagna.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.393, Gennaio 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Al genio francese serve lo straniero
Al Reina Sofía la scena parigina dal dopoguerra al ’68.
Madrid. Negli anni successivi alla seconda guerra mondiale, mentre lottava per riconquistare la reputazione di capitale culturale del mondo occidentale, Parigi fu presa letteralmente d’assalto da ondate di artisti stranieri attratti da un ambiente apparentemente libero da pregiudizi morali e accademici.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.393, Gennaio 2019)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Il battito della megalodemocrazia
Washington. S’intitola «Megalodemocrat» il documentario di Benjamin Duffield, girato durante dieci anni in 30 città, che racconta la carriera dell’artista messicano-canadese Rafael Lozano-Hemmer, noto per le sue monumentali installazioni interattive capaci di trasformare zone urbane, edifici storici e grandi porzioni di cielo.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.393, Gennaio 2019)
:: EL PAÍS ::
– Un despido más en la crisis laboral de la Fundación Miró (24/01/2019)
Entre los ocho afectados por la regulación de empleo hay una mujer embarazada, a la que no se le renovará el contrato.
:: EL PAÍS ::
– Seis despidos en la Fundación Miró por las pérdidas económicas (22/01/2019)
El centro museístico tiene un déficit de entre 800.000 y un millón de euros, según fuentes del comité de empresa, que advierte que podría haber más trabajadores afectados.
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– ¿Qué pasa en la Fundación Miró? (16/01/2019) [Texto en: ENG – CAT]
La institución, una de las más prestigiosas de Barcelona, ha presentado su programación para 2019. Es la primera que Marko Daniel, director desde enero de 2018, elabora de forma totalmente ajena a la gestión de Rosa María Malet, que estuvo al frente de la Fundación durante 37 años. Y la verdad es que ha sido una sorpresa…
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
– Il Prado bicentenario (9/01/2019)
Da Twitter ai prestiti ad altri musei spagnoli, il neodirettore Miguel Falomir ha dato il via alle celebrazioni della sua inaugurazione il 19 novembre 1819.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.393, Gennaio 2019)
:: EL PAÍS ::
– Un corazón gigante para Santa Coloma (7/01/2019)
El artista cubano-estadounidense Jorge Rodríguez-Gerada crea un enorme dibujo para un jardín con anfiteatro que refleja el alma cosmopolita de la ciudad.
:: MIRADOR DE LES ARTS ::
– Colonizando nuevos espacios para el arte (2/01/2019) [Texto en: ENG – CAT]
Bancos, centros comerciales, iglesias, cajas de cartón y cines vacíos: una obra para cada sitio y un sitio para cada obra. La investigación de Jordi Abelló en busca de nuevos formatos y lugares para compartir su creación pictórica y audiovisual no deja de sorprender y fascinar.
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
Delikatessen noir
Barcellona (Spagna). «Preferisco fotografare che essere una fotografia», scriveva Lee Miller nel 1932, poco dopo aver abbandonato gli Stati Uniti per trasferirsi in Europa dove avrebbe giocato un ruolo decisivo nell’evoluzione del Surrealismo. Lo racconta la mostra più importante della stagione della Fundació Miró, «Lee Miller e il Surrealismo in Gran Bretagna».
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.392, Dicembre 2018)
:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::
L’anima è la collezione: il Macba per la prima volta è permanente
Barcellona (Spagna). Poco meno di 23 anni dopo la sua apertura il 28 novembre 1995, il Museo d’Arte Contemporanea di Barcellona (Macba) ha inaugurato il suo primo allestimento permanente della collezione.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.392, Dicembre 2018)
:: EL PAÍS ::
– Un pazo para Carlos Pazos (2/01/2019)
El artista barcelonés inaugura su fundación en Galicia, pero mantiene una sede ‘portátil’ en unos particulares carromatos en Lliçà d’Amunt.
El Arte en la Edad del Silicio 