Archivo Noticias 2021

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– La Vergine della Mercè in laboratorio
Barcellona. La scultura gotica in legno policromo e dorato della Vergine della Mercè, patrona di Barcellona, ha temporaneamente abbandonato il presbiterio della Basilica della Mare de Déu de la Mercè per entrare nel Centro per il Restauro dei Beni mobili della Catalogna. La scultura datata intorno al 1361 e attribuita a Pere Moragues (scultore, architetto e orafo di Barcellona), protegge la città dal Seicento e ha dato origine ai celebri festeggiamenti, che nel 2021 compiranno 150 anni.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.423, Dicembre 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Tesori dalla Dacia
Madrid. Fino al 27 febbraio il Museo Arqueológico Nacional ospita «Tesori archeologici della Romania. Radici daciche e romane», la più rilevante mostra organizzata dal Museo Nazionale di Storia della Romania nell’ultimo mezzo secolo. Attraverso oltre 800 pezzi provenienti da 40 collezioni, molti mai esposti all’estero, la rassegna illustra l’enorme ricchezza culturale del Paese e il suo sviluppo nel corso di un millennio, dall’VIII secolo a.C. al VII d.C., con particolare enfasi sul periodo della Dacia come provincia romana (106-271 d.C.).
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.423, Dicembre 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– La sorellina di Picasso
Barcellona. Lola Picasso, la sorella minore di Pablo, fu la prima modella del pittore, la sua prima e eterna musa, ma non solo. Fu la custode del tesoro, 236 oli, 1.149 disegni, 40 opere di altri artisti e 17 quaderni, che Picasso nel 1904 lasciò a Barcellona quando si trasferì a Parigi. Sposatasi con lo psichiatra Juan Bautista Vilató, Lola morì nel 1958, lasciando ai sette figli l’incarico di formalizzare la straordinaria donazione del 1970, nucleo fondativo del Museo Picasso di Barcellona che ora, fino al 27 febbraio, organizza la prima grande mostra dedicata alla sua figura.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.423, Dicembre 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Belkis Ayón cubana apocalittica
Madrid. La collografia è una tecnica basata su matrici ottenute sovrapponendo materiali diversi. L’artista cubana Belkis Ayón (L’Avana, 1967-99) l’ha utilizzata per generare un linguaggio caratterizzato da una grande ricchezza di sfumature e texture. Una selezione di 50 collografie, per la maggior parte inedite, è il pezzo forte della prima retrospettiva dell’artista in Europa, organizzata dal Museo Nacional Reina Sofía.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.423, Dicembre 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Né solitario né incompreso: Gaudí era un intellettuale molto influente
Barcellona. Vent’anni dopo la celebrazione dell’Anno Gaudí, il Museu Nacional d’Art de Catalunya affronta un riesame critico dell’opera di Antoni Gaudí (1852-1926) con una grande mostra che riunisce più di 650 oggetti architettonici e di design, mobili, opere d’arte, documenti, bozzetti e fotografie, di 74 istituzioni internazionali.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.423, Dicembre 2021)

:: EL PAÍS ::

– Controlados por la cara (29/12/2021)
Una exposición en Foto Colectania analiza las consecuencias estéticas, políticas y culturales derivadas del dominio sobre nuestros rostros en la era digital.

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– Defensar el futur (ENG) (23/12/2021)
Una mostra a Seül reuneix les obres sobre llibertat d’expressió de Ai Weiwei, que acaba de rebre el premi J. B. Cendrós, que atorga Òmnium Cultural a defensors dels drets humans.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Guido Guidi si vede «con altri occhi» (23/12/2021)
Guido Guidi (Cesena, 1941), autore finora pressoché sconosciuto in Spagna, è protagonista di una delle mostre più gettonate dell’autunno barcellonese, organizzata da La Virreina Centre de la Imatge (fino al 16 gennaio).
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.423, Dicembre 2021)

:: EL PAÍS ::

– Joana Moll, la artista que cerró el centro de arte Santa Mònica (21/12/2021)
Para ser consecuente con el planteamiento de uno de sus proyectos inaugurales, el equipamiento cultural de la Generalitat cierra las exposiciones durante seis días.

:: EL PAÍS ::

– Vicens Vacca y el sonido hecho arte (CAT) (20/12/2021)
Bum, bum, bum, el sonido lejano acoge el visitante en la entrada del centro de arte Tecla Sala de L’Hospitalet de Llobregat. Es el latido de un corazón, grave y ritmado, que le acompañará durante todo el recorrido por la exposición Fuera de ningún lugar, la primera retrospectiva de Vicens Vacca, una figura de relieve en el panorama del arte conceptual en Cataluña, aunque se le conozca, sobre todo, como artista de referencia del arte sonoro.

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– El nou imaginari dels núvols (19/12/2021)
El Núvol i els núvols, en les diverses accepcions del terme són les protagonistes de la fascinant col·lectiva “Songs of the Sky. Photography & the Cloud”, oberta fins al 21 d’abril en el C/O Berlín, un centre de fotografia i mitjans visuals, creat el 2000 pel fotògraf Stephan Erfurt, el dissenyador Marc Naroska i l’arquitecte Ingo Pott.

:: EL PAÍS ::

– El Centro de las Artes Libres empieza su andadura (16/12/2021)
Cinco exposiciones y un espectáculo teatral conforman la programación inaugural de la nueva etapa de la Fundación Brossa, que abre al público este sábado.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Liberi a Barcellona nel nome di Brossa (15/12/2021)
La Fundació Joan Brossa, dedicata alle arti plastiche e lo Scenario Brossa, consacrato al teatro d’avanguardia, si fondono in una nuova istituzione: il Centre de les Arts Lliures.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.423, Dicembre 2021)

:: EL PAÍS ::

– La Fundación Brossa inaugura la nueva etapa en medio de las críticas (15/12/2021)
Justo unas horas antes de que la Fundación Brossa reabra sus puertas este jueves renovada en cuerpo y espíritu, la Plataforma Asamblearia de Artistas de Cataluña (PAAC) ha decidido dar voz al malestar y las críticas cada vez más insistentes hacia la gestión y contratación de la institución. “Desde hace meses recibimos quejas por parte de los artistas.

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– París és sempre París (06/12/2021)
Des del passat 19 de novembre Paris té dues galeries catalanes. Exactament dos anys després que Mayoral obrís una seu en ple centre, a prop dels Champs Elisée, ha estat la Pigment Gallery de Ferran Josa a fer el salt a la capital francesa. L’aposta és alta: un espai de 300 metres quadrats, repartits en dues plantes, amb dos grans finestrals a peu de carrer que permeten una il·luminació natural i la visió de l’exposició des de l’exterior.

:: EL PAÍS ::

– ‘Homo Ludens’: luces y sombras de los videojuegos (04/12/2021)
Una exposición en CaixaForum analiza uno de los fenómenos culturales más masivos de la sociedad contemporánea. Tras contabilizar más de 50.000 visitantes en Madrid, la muestra producida por la Fundación La Caixa llega a CaixaForum Barcelona, donde se podrá visitar hasta el 18 de abril y posteriormente se presentará en Sevilla.

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– Art i psiquiatria subversiva (ENG) (05/12/2021)
Ara una exposició sense precedents en el centre d’art Les Abattoirs de Tolosa recorre l’extraordinària i insuficientment coneguda vida de Tosquelles, posant de manifest la seva revolucionària contribució a la cura de les malalties mentals i les seves inèdites connexions amb l’art modern i l’art brut.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

I due collezionisti olandesi aprono a Barcellona
Barcellona. Mentre da anni l’Ermitage lotta con il Comune di Barcellona per aprire una succursale, senza precedenti annunci l’olandese MOCO (MOdern+COntemporary) Museum ha aperto una sede nel cinquecentesco Palazzo Cervelló, accanto al Museo Picasso. Promosso dai collezionisti Lionel e Kim Logchies, il progetto è interamente privato, il che spiega l’autonomia e l’elevato biglietto d’ingresso, 16,50 euro.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.422, Novembre 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Riapre la collezione privata Masaveu
Madrid. Un anno e mezzo dopo la chiusura per Covid-19, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson ha riaperto al pubblico la sua sede di Madrid nel Paseo de la Castellana. Il museo, che continuerà a essere gratuito, aumenta l’offerta di attività, comprese le visite guidate alla mostra «Collezione Masaveu».
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.422, Novembre 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– L’arte è arte, tutto il resto è solo il resto (06/12/2021)
Madrid. Alla Fundación March una straordinaria retrospettiva di Ad Reinhardt, la prima dal 1985. Trent’anni dopo la grande mostra al MoMA di New York, la madrilena Fundación Juan March presenta fino al 16 gennaio una straordinaria retrospettiva, curata da Maria Toledo con la collaborazione di Manuel Fontán del Junco e Lynn Zelevansky, che tocca tutti gli aspetti della sua prolifica carriera.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.422, Novembre 2021)

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– Gorky desconegut (ENG) (29/11/2021)
És possible que fins i tot hi hagi obres d’artistes consagrats de les quals ni tan sols es coneixia l’existència? Sembla impossible i sens dubte és molt improbable, però pot passar. Ho demostra “Arshile Gorky. Beyond The Limit”, que obre la temporada expositiva de Hauser & Wirth New York.

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– El centre d’art de Tarragona ja té director, nom i seu (25/11/2021)
Hem parlat amb el nou director, Vicent Fibla, i amb alguns artistes del territori sobre la nova etapa que haurà de fer oblidar els disgustos del passat.

:: EVENTOS :: SEMINARIO «Arte y territorio» en FUNDACIÓ VALLPALOU LLEIDA

Viernes, día 19 de noviembre, Roberta participarà en el Seminario “Arte y Territorio (Contemporáneo)” en la Fundació Vallpalou de Lleida.

17 h – 18 h
ESTADO DE LA CREACIÓN EN EL TERRITORIO.
Frederic Montornès y Martí Sales, Territori
contemporani; David Santaeulària, Binari, Olot.
Modera: Roberta Bosco, periodista (Il giornale dell’Arte)

El Seminario “Arte y Territorio (Contemporáneo)” es una actividad a cargo de Pilar Parcerisa. Programa completo.

Las jornadas Arte y territorio (contemporáneo) + quieren al día y en común las perspectivas de la práctica artística en diversas partes del territorio de Cataluña donde existen centros y municipios activos en el arte contemporáneo, así como debatir sus fortalezas y debilidades. Desde los años 80 que se intenta articular una red de arte contemporáneo en el territorio catalán, que ha sobrevivido de forma natural con mucha precariedad desde sus inicios. La puesta en marcha de la red de centros de arte ha generado entornos de percepción y de interrelación de calidad y ha paliado en parte las carencias, pero quizás no lo suficiente por las necesidades del país.

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– El Loop a una cruïlla (18/11/2021)
Després de dur a terme la seva 18a edició en plena pandèmia, en el Museu d’Història de Catalunya, Loop, possiblement l’única fira del món dedicada exclusivament al videoart, celebra la primera edició de la nova normalitat a la Pedrera de Gaudí. Si la del 2020 va ser una fira trista i deslluïda, aquesta sembla ser tot el contrari: visualment impactant, amb pantalles enormes i projeccions d’alta qualitat.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Nel punto più alto di Tiro il primo tempio romano (16/11/2021)
Nell’antica capitale dei Fenici in Libano, sempre abitata dal 3.000 a.C., una missione internazionale scava dal 1997.
«La possibilità di scavare in questo sito è un sogno, ma anche un impegno con la città e i suoi abitanti. Questo tempio è l’embrione di un parco archeologico che in questo momento, con la crisi che sta vivendo il Libano, è un’opportunità per avviare un’attività economica a lungo termine e contribuire alla ripresa del Paese». Lo afferma dalla Polonia Francisco J. Núñez, direttore del Centro Polacco di Archeologia Mediterranea dell’Università di Varsavia.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.422, Novembre 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Al Macba l’entusiasmo di Elvira Dyangani Ose (12/11/2021)
«Vogliamo un Macba più umano, permeabile alla realtà sociale, transgenerazionale, un Macba degli affetti e delle relazioni, più inclusivo e soprattutto necessario». Lo afferma Elvira Dyangani Ose, la prima donna a dirigere il Museu d’Art Contemporani de Barcelona nei suoi 26 anni di esistenza. Il suo arrivo ha riportato l’entusiasmo in un’istituzione che attraversa una grave crisi d’identità.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.422, Novembre 2021)

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– La tardor calenta de Plensa als Estats Units (ITA) (07/11/2021)
Jaume Plensa inaugura l’escultura del cap gegantí d’una nena que demana silenci des dels marges del riu Hudson, una mostra de la Galeria Lelong i de la seva obra d’interior, de dimensions més grans, a un museu de Grand Rapids.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– 54 Miró e 5 Calder per aiutare la Fundació Miró (02/11/2021)
Ancora una volta gli eredi di Joan Miró accorrono in aiuto della Fondazione creata dall’artista nel 1975, quando a Barcellona non esistevano istituzioni dedicate all’arte contemporanea. Arriva ora lo straordinario deposito di 54 opere (44 dipinti, 9 disegni e una ceramica) che permetteranno nuove letture della collezione permanente, offrendo un ulteriore incentivo alla visita da parte del pubblico internazionale, ma anche e soprattutto locale.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.421, Ottobre 2021)

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– El soroll de la masculinitat (03/11/2021)
“Perquè les motos que fan un soroll ensordidor les condueixen sempre homes?” La pregunta se la va formular Arnau Horta, expert en art sonor, en sortir després del primer confinament. “El retorn del soroll va ser el primer que vaig notar i començar a investigar sobre la necessitat dels homes de parlar o, més aviat, cridar a través del tub d’escapament”, continua Horta que va reunir el resultat de les seves indagacions i reflexions a l’assaig El soroll acceleracionista de la petromasculinitat, en el qual analitza l’exaltació autoritària del motor d’explosió per part de determinats sectors masculins.

:: EL PAÍS ::

– La fotografía con otros ojos de Guido Guidi (27/10/2021)
La pequeña imagen inmortaliza un descampado sin rasgos especiales ni glamour, importante solo para quienes lo conocen. Sin embargo la foto llama poderosamente la atención quizás por los palos de la luz en primer plano, formando la ‘A’ de anarquía. Es la misma geometría que vuelve en una imagen de 60 años después, como si fuera el signo de un alfabeto ancestral inscrito en el paisaje. Las dos fotografías abren y cierran el recorrido de Da zero, la exposición que La Virreina Centre de la Imatge dedica al autor italiano Guido Guidi referente de las prácticas de renovación de la fotografía desde principio de los años 60.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– L’astrazione al femminile (22/10/2021)
Dopo aver fatto scoprire al pubblico spagnolo la figurazione psicologica di Alice Neel il Museo Guggenheim di Bilbao affronta il vasto panorama dell’arte astratta e rivendica il ruolo delle donne nella sua evoluzione, con la mostra «Donne dell’Astrazione» (dal 22 ottobre fino al 27 febbraio).
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.422, Novembre 2021)

:: EVENTOS :: ECOSS. Ecosistemas de lo inesperado ::

El Proyecto ECOSS llega a su cuarta edición, ofreciendo al público un programa modular con variadas propuestas y espacios de exhibición, que se van desplegando a lo largo del año 2021:

el Módulo Primavera que acogió la exposición de Arte Intermedia Vida y Arte Inter especies en el Centre Arts Santa Mónica, el Módulo de Verano ECOSS, con la Convocatoria de proyectos de investigación y experimentación artística para el programa RESET del Centre Arts Santa Mònica y ahora el Módulo Otoño, el minifestival de Eventos Singulares #fem, al que se podrá asistir los días 14 y 15 de octubre en Fabra i Coats – Fábrica de Creación de Barcelona.

ENTREVISTA / GRABACIÓN PODCAST

En este marco Roberta Bosco participará con una «Entrevista en abierto»
en Fabra i Coats y Online @ ecoss.barcelona.

15 Octubre 21 horas.

Conducido por:
Roberta Bosco, periodista especializada en arte digital

Participan:
Rosa Sánchez, directora de ECOSS – Kònic Thtr
Laia Estruch, artista visual – laiaestruch.com
Luna Coppola / Duae Collective- www.duae.org
Moon Ribas, tecno-artista – www.cyborgarts.com

¿Qué aportan las mujeres en la investigación, en el desarrollo tecnológico y en los nuevos conceptos que buscan reequilibrar nuestra relación con el planeta? ¿Cómo se puede desplazar el eje jerárquico del antropocentrismo y contribuir a la de-construcción (disolución) de las identidades?

PODCAST

Puedes escuchar el podcast ECOSS 21 – Vida, arte y ciencia desde la perspectiva periodística con Roberta Bosco, Laia Estruch, Moon Ribas, Luna Coppola (Duae) y Rosa Sanchez.

Links: Radio Fabra – XRCB – Xarxa Ràdios Comunitàries de Barcelona

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– La bellesa fora de sospites (10/10/2021)
El concepte del bell continua sent presents en les nostres elucubracions i preocupacions. Ho demostra l’interès despertat pel seminari Cohabitar la bellesa, concebut i dirigit per Oriol Fontdevila, que es va celebrar en el centre d’art Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani de Barcelona la setmana passada. Ple fins a la bandera (pel que les normes Covid permeten), fins al punt que “en alguns moments semblaven més conferències que un seminari” segons el mateix Fontdevila, la trobada ha demostrat que reflexionar sobre el nou paradigma de bellesa és molt pertinent i necessari.

:: EL PAÍS ::

– SWAB llega con más colores y galerías que nunca (09/10/2021)
Se estrenó rodeada por la desconfianza del sector y tuvo que luchar por superarla y consolidarse en un panorama saturado de ferias. Celebró su décimo aniversario el 1 de octubre de 2017 y aguantó el año del Covid trasladándose a Internet. La feria de arte contemporáneo SWAB alcanza su 14ª edición en Barcelona con el mayor numero de galerías de su historia, 80, de las que 15 son de la capital catalana, 10 del resto de España y 75 procedentes de 28 países, lo cual en estos tiempos ya es un logro de por sí.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– La resilienza spagnola | 825 milioni per la Cultura (CAT) (06/10/2021)
Si chiama Plan Nacional de Recuperación, Transformación y Resiliencia (Prtr) il «Recovery Plan» che il Governo spagnolo, presieduto dal socialista Pedro Sánchez, ha presentato con il ministro per la Cultura e lo Sport, José Manuel Rodríguez Uribes, e sta sviluppando con il suo successore Miquel Iceta, ex ministro per le Politiche Territoriali e uomo di partito, del tutto estraneo al mondo della cultura.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.421, Ottobre 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Reina Sofía: tutto spostato meno Guernica (30/09/2021)
Da quando è stato nominato direttore del Museo Reina Sofía nel 2008, nessuno ha mai dubitato che Manuel Borja-Villel avrebbe lasciato la sua impronta nel principale museo d’arte contemporanea in Spagna. L’ultimo atto di questo lungo processo di rinnovamento è il nuovo allestimento della collezione permanente: non solo un restyling, ma una vera e propria rivoluzione museografica che intacca il «canone» dell’arte spagnola e dà voce ad artisti (soprattutto donne) e movimenti dimenticati o volutamente emarginati dalla storia.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.420, Settembre 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– José López de Nerva per Velázquez torna al lavoro (01/10/2021)
Siviglia (Spagna). Si dice che Velázquez abbia chiamato i migliori artigiani per restaurare la casa dove nacque nel giugno del 1599. La storia sembra vera per lo meno per quanto riguarda José López de Nerva, ultima generazione di una stirpe di ebanisti andalusi che risale all’XI secolo, 81 anni di cui quasi 70 passati a lavorare il legno antico (diciottenne restaurò le porte del Patio dei Leoni dell’Alhambra).
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.420, Settembre 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Zugaza e Foster per il Bbk Museoa (01/10/2021)
Bilbao. ll nuovo spazio espositivo Bbk Museoa sarà il pezzo forte del progetto «Agravitas», creato dagli architetti Norman Foster e Luis María Uriarte per la ristrutturazione e l’ampliamento del Museo de Bellas Artes, che inizierà quest’autunno. «Si tratta di una sala di 1.500 metri quadrati per mostre temporanee, collegata attraverso un passaggio a forma di oblò agli spazi dedicati alle attività didattiche e divulgative», ha spiegato Norman Foster sottolineando che sarà uno spazio per la contemplazione, lo studio e l’esperienza artistica.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.420, Settembre 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– I misteri della «Gioconda» di Madrid (28/09/2021)
La «Gioconda» accende sempre passioni anche quando non si tratta dell’originale. Lo dimostra l’interesse suscitato dalle ricerche condotte nel 2012 sulla copia della Monna Lisa conservata nella collezione del Museo del Prado, un olio su legno di noce, datato tra il 1503 e il 1519, che ha apportato nuovi e sorprendenti dati sulle pratiche della bottega di Leonardo.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.422, Novembre 2021)

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– La gran balena blanca de Christo (ITA) (29/09/2021)
Després de més de 60 anys, Christo, artista revolucionari, conegut mundialment per les seves obres d’art natura, ha aconseguit fer realitat un somni que perseguia des de feia anys: embalar l’Arc de Triomf de París. Mort el 31 de maig de 2020, a l’edat de 84 anys, just quan treballava en el projecte, no ha pogut veure el famós monument napoleònic, que domina els Camps Elisis amb els seus 50 metres d’alçada, completament cobert de tela blava plata.

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– De Torí a Barcelona: ‘El Temps de les Arts’ col·laborarà amb ‘Il Giornale dell’Arte’ (ITA) (28/09/2021)
‘El Temps de les Arts’ inaugura una nova etapa ampliant continguts i oferint als seus lectors noves seccions centrades en la informació internacional, una mirada de 360 graus al voltant del món de l’art. Per fer-ho, ha establert un acord de col·laboració amb ‘Il Giornale dell’Arte’, la històrica publicació italiana de gran prestigi internacional pel que fa a l’activitat artística, amb la qual compartirà una selecció dels articles més rellevants. Fem una aproximació a l’acord i a la trajectòria i transcendència d ’‘Il Giornale dell’Arte’ conversant amb els seus actuals editors, Alessandro i Beatrice Allemandi.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Il Romanico catalano direttamente da casa
Una nuova iniziativa del Dipartimento di Cultura della Generalitat de Catalunya permette di visitare online il ricco patrimonio delle chiese romaniche della Vall de Boí. Il progetto, che nasce per celebrare i 20 anni dal loro inserimento nella Lista del patrimonio mondiale dell’Unesco, ha permesso la digitalizzazione di 9 tra i più significativi siti architettonici catalani.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.420, Settembre 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Più comunista che femminista, dipinse Peggy con i lividi
Arriva in Europa «Alice Neel: le persone innanzitutto», la grande mostra che il Metropolitan di New York e il Museo Guggenheim di Bilbao dedicano all’artista statunitense, una delle voci più eterodosse e sincere dell’arte americana della seconda metà del ’900. Dal 17 settembre al 6 febbraio la rassegna percorre tutta la carriera della Neel, attraverso 95 dipinti e una dozzina di disegni.
«Il Giornale dell’Arte» ha intervistato Lucía Agirre, conservatore capo del Guggenheim e curatrice della mostra con Kelly Baum e Randall Griffey, conservatori del Met.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.420, Settembre 2021)

:: EL PAÍS ::

– El Sónar duplica y refuerza su festival de otoño en el CCCB (CAT) (15/09/2021)
La inteligencia artificial aplicada a la música y un ciclo de conciertos inmersivos, entre las principales novedades del evento.
«Esperamos volver pronto a la normalidad. En Dinamarca, Francia y otros países europeos ya vuelven a funcionar los festivales de gran formato y confiamos que, de cara al próximo verano, la situación ya se habrá normalizado también en España”. Lo auspicia Enric Palau, cofundador y codirector junto con Sergi Caballero y Ricard Robles, del festival Sónar que anunció este miércoles su segunda edición de otoño.

:: EL PAÍS ::

– Las galerías de Barcelona comienzan su temporada de resurreción (14/09/2021)
“El año pasado fue el de la resistencia y este será el de la fiesta y del renacimiento. El Gallery Weekend ya era un evento consolidado cuando llegó la pandemia y este año queremos que marque el comienzo de la nueva normalidad”. Lo afirmó Susanna Corchia, directora del Barcelona Gallery Weekend que celebra su séptima edición desde este miércoles hasta el domingo en la capital y otras localidades catalanas como L’Hospitalet de Llobregat, Santa Margarida i els Monjos y Sitges.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Sette secoli di storia nella Llotja de Mar
Costruita alla fine del 1300 dal Consell de Cent, il consiglio della ricca città marinara e mercantile che era Barcellona nel Medioevo, la Llotja de Mar racchiude tra le sue pareti sette secoli di storia e infiniti aneddoti. Da aprile è per la prima volta aperta al pubblico grazie alle visite guidate, organizzate due volte alla settimana dall’associazione Cases Singulars (obbligatoria la prenotazione).
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.420, Settembre 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Giardini elettronici
Ars Electronica, il più importante festival del mondo dedicato alla creatività elettronica e alle sinergie tra arte, tecnologia, scienza e società, mantiene il formato ibrido inaugurato l’anno scorso anche per la 42ma edizione, che si terrà dall’8 al 12 settembre a Linz (Austria) e in un centinaio di città del mondo.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.420, Settembre 2021)

:: EL PAÍS ::

– El Ars Electronica une oxitocina, aceite de oliva y vino (08/09/2021)
La oxitocina es una hormona conocida sobre todo para facilitar el parto, aunque también tiene un papel importante en las relaciones afectivas y sexuales. Aumentar los niveles de oxitocina en el cuerpo es el objetivo de Oxytocina Machina, una instalación de realidad virtual que permite la interacción en tiempo real entre personas físicamente lejanas. La obra es una de las propuestas del Ars Electronica Garden Barcelona, una de las sedes internacionales del más importante festival de arte, tecnología y sociedad del mundo, que a raíz del Covid ha fragmentado su programación en un centenar de ciudades del mundo.

:: ARS ELECTRONICA GARDEN BARCELONA 2021::

BARCELONA, ESCAPARATE PRIVILEGIADO DEL ARS ELECTRONICA FESTIVAL

Tras el éxito del año pasado Barcelona vuelve a convertirse en una de las principales sedes deslocalizadas del Ars Electronica Festival, la manifestación más importante del mundo dedicada a la creación electrónica y las sinergias entre arte, tecnología, ciencia y sociedad, que celebra su 42ª edición en Linz (Austria) y más de cien ciudades alrededor del mundo, del 8 al 12 de septiembre.

Por segundo año consecutivo una red de instituciones catalanas dará vida al Ars Electronica Garden Barcelona (https://arselectronicagardenbarcelona.org).

En línea con la filosofía del festival, el Garden Barcelona se celebrará en diversas sedes y presentará exposiciones con obras inéditas y proyectos en procesos producidos especialmente para la ocasión, charlas entre artistas y científicos, talleres, performances y proyecciones de películas.

Las dos sedes principales del Garden Barcelona serán el Canòdrom Ateneo de Innovación Digital y Democrática y Espronceda Institute of Art & Culture.

El Canòdrom acogerá una obra histórica y una producción inédita de la Colección Beep de Arte Electrónico y los cinco proyectos becados expresamente para participar en Ars Electronica 2021 por el Institut Ramon Llull, la New Art Foundation, la Universitat Oberta de Catalunya, el centro de creación de danza y artes escénicas La Caldera y el centro de producción e investigación Hangar.

El centro de arte Espronceda desplegará cinco instalaciones, tres de las cuales son el resultado de las residencias artísticas IMMENSIVA Residences 2021, que ofrecen experiencias multiusuarios y abordan temas candentes de la creación contemporánea como los NFT, las criptomonedas y la contaminación ecológica de los datos.

Desde el año pasado Ars Electronica ha hecho de necesidad virtud, transformando una imposición sanitaria en un experimento de festival híbrido y descentralizado, conectado a través de Internet, que ha sido tomado como ejemplo por toda clase de eventos alrededor del mundo.

A principio de septiembre, Linz se convertirá en el epicentro de una cosmogonía creativa formada por el conjunto de ciudades que, cada una con su Garden, participan de forma remota al festival. En Linz, Ars Electronica tiene lugar en los Kepler’s Gardens, los jardines de la Universidad Johannes Kepler, el célebre astrónomo alemán que revolucionó la astronomía con su teoría de los movimientos de los planetas alrededor del Sol.

Ars Electronica acaba de lanzar su programación online con los concurridos Home Delivery, charlas de preparación a los contenidos del festival, reunidos este año bajo el lema “A new digital deal. How the digital world could work”.

Más info ☞: https://www.arselectronicagardenbarcelona.org
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Ars Electronica Garden Barcelona es una iniciativa de:
Institut Ramon Llull
Hac Te – Hub de Arte, Ciencia y Tecnología
UOC – Universitat Oberta de Catalunya
HANGAR – Centro de Producción e Investigación de Artes Visuales
NewArtFoundation
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ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Canòdrom – Ateneo de Innovación Digital y Democrática
Con la colaboración de:
La Caldera – Centro de Creación de Danza
Mira – Digital Arts Festival
IDEAL – Centro de Artes Digitales
IAAC – Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña

:: EL PAÍS ::

– Las fotos desconocidas de Antoni Miralda (CAT) (05/09/2021)
Un asombroso primer plano de Twiggy, la modelo que revolucionó los cánones estéticos femeninos, junto a unas ancianas de Berga y un grupo de majorettes de Coney Island. Un ritual en la India, junto a una romería en Oviedo, una misa en Lourdes y una procesión en el Bronx. Y así hasta 7.500 fotografías, que Antoni Miralda captó en los primeros años de su carrera, durante sus viajes, cuando realizaba fotos de moda para vivir, mientras buscaba el camino que le llevaría a convertirse en uno de los artistas de referencia de su generación.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

11 milioni per il nuovo Macba
Barcellona. È passato più di un anno dall’annuncio dell’ampliamento del Museu d’Art Contemporani de Barcelona e ora sappiamo chi lo firmerà. Dopo complesse deliberazioni, i 21 esperti della giuria hanno scelto il progetto presentato dai catalani UTE Harquitectes con gli svizzeri Christ & Gantenbein. I lavori, che costeranno 11 milioni di euro, dovrebbero iniziare al più tardi a gennaio 2022 e terminare entro la fine del 2023.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.419, Luglio-Agosto 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Gli umani sono malati e gli uccelli arrabbiati
È particolarmente adatta a questi tempi difficili la più completa retrospettiva mai dedicata all’artista femminista Ida Applebroog che il Museo Reina Sofía presenta fino al 27 settembre. Intitolata «Marginalias», dal nome di una serie degli anni ’90, ripercorre mezzo secolo di carriera attraverso più di 200 opere, tra disegni, acquerelli, dipinti, sculture, libri d’artista, e 8 installazioni di grandi dimensioni, che affrontano i suoi temi ricorrenti: i limiti tra pubblico e privato, la violenza sulle donne, le relazioni patriarcali, la medicalizzazione delle società avanzate o la normalizzazione del dolore altrui.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.419, Luglio-Agosto 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Picasso e quei gioielli dei suoi amici
A Barcellona un’esposizione analizza uno degli aspetti meno conosciuti della produzione del celebre pittore spagnolo.
Nella celebre foto di Robert Capa, François Gilot cammina sulla spiaggia mentre Picasso la segue proteggendola con un enorme parasole. Al collo sfoggia una collana con un pendente a forma di gufo. È il 1948, l’inizio della sua relazione con il maestro che per lei ha abbandonato Dora Maar. In quelle estati a Juan-les-Pins, Picasso si diletta a creare gioielli primitivisti, disegnando i volti delle donne che lo circondano sulle pietre levigate dal mare.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.419, Luglio-Agosto 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Lo scempio di Cercadilla
Si dice che il treno porti il progresso, ma a Cordoba ha portato la distruzione. Sono passati trent’anni da quello che il professor Rafael Hidalgo, archeologo esperto di architettura romana di epoca imperiale, definisce «il maggiore attentato del XX secolo contro il patrimonio archeologico in Europa».
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.419, Luglio-Agosto 2021)

:: EL PAÍS ::

– Muros físicos y mentales por miedo al otro (25/08/2021)
¿Qué relación hay entre un baluarte, un cuartel y un museo? La historia empieza cuando Imma Prieto, directora de Es Baluard, el museo de arte moderno y contemporáneo de Palma, en la isla de Mallorca, decide hacer una exposición sobre las construcciones de defensa desde el siglo XIII hasta la actualidad, aprovechando el quinto centenario del nacimiento del ingeniero renacentista Giovan Giacomo Paleari Fratino.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.419, Luglio-Agosto 2021)

:: EL PAÍS ::

– La innovación llega de las Terres de l’Ebre (20/08/2021)
“Artes visuales, nuevas tecnologías, conciertos, talleres, performances y recorridos artísticos en la naturaleza, son algunas de las actividades que componen un festival que no tiene una fórmula definida y evoluciona junto con el entorno y el territorio”. Vicent Fibla, fundador y director de Eufònic, define así el festival que desde hace diez años activa los pueblos de las Terres de l’Ebre con propuestas artísticas experimentales y vanguardistas.

:: EL PAÍS ::

– Los estudiantes del máster del Macba denuncian el abandono del museo (10/08/2021)
El Programa de Estudios Independientes (PEI) se ha aplazado ‘sine die’, hasta que se incorpore la nueva directora Elvira Dyangani.
“El PEI es un dispositivo de aprendizaje cuyo objetivo fundamental es movilizar el pensamiento crítico y activar la imaginación política. Su metodología se inicia desde la intersección de prácticas artísticas, ciencias sociales e intervenciones político-institucionales”.

:: EL PAÍS ::

– El CCCB echa a los colectivos independientes asociados al centro (02/08/2021)
Algunos, como OVNI o la Orquestra del Caos, estaban vinculados a la institución desde 1994.
Los colectivos independientes asociados al Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) aparecieron en 1994, cuando se creó el equipamiento, que se planteaba como un centro innovador, abierto a los inputs de la ciudad, su principal centro de interés. Algunos, como la Orquestra del Caos, con el festival Zeppelin de arte sonoro, u OVNI, el Observatorio de Vídeo No Identificado, con el festival temático homónimo que luego derivó en un archivo de interés y repercusión internacional, estuvieron vinculados al CCCB desde su apertura.

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– Oriol Fondevila i Lara Fluxà representaran Catalunya en la Biennal de Venècia 2022 amb una macrofont de cristall (24/07/2021)
El llim és un fang ric en matèria orgànica, que roman després de les crescudes dels rius. Qui no recorda el fèrtil llim del Nil que va propiciar la grandesa de l’antic Egipte. “Llim” és també el nom de la proposta de l’artista Lara Fluxà, comissariada por Oriol Fontdevila, guanyadora del concurs per representar Catalunya en la pròxima Biennal d’Art de Venècia.

:: EL PAÍS ::

– Elvira Dyangani Ose: “Queremos construir el Macba de los afectos” (22/07/2021)
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) “debe convertirse en un museo necesario, un componente indispensable de la vida de la ciudadanía. Tiene que ser un lugar donde pasan cosas memorables y donde se cuida a las personas, trabajadores y usuarios. Queremos construir el Macba de los afectos y los cuidados”. Con estas palabras Elvira Dyangani Ose (Córdoba, 47 años) definió el museo, del que fue nombrada directora el pasado jueves, durante su primera comparecencia en Barcelona, a primera hora de esta mañana.

:: EL PAÍS ::

– Despido fulminante de la conservadora y el jefe de programas del Macba (20/07/2021)
El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) ha vuelto a incendiar, anoche, las redes sociales con la noticia del cese de Tanya Barson, conservadora jefa, y Pablo Martínez, director de programas, ambos fichados por el director saliente, Ferran Barenblit. Con una larga carta publicada en Facebook y otras redes, los dos denuncian haber sido despedidos después de cinco años a través de un burofax y en fin de semana.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Vacanze intelligenti da Hauser & Wirth
Si apre con una mostra di Mark Bradford la sede di H&W sull’Isola del Re a Minorca. Intervista alla direttrice Mar Rescalvo Pons.
Il 19 luglio la galleria Hauser & Wirth inaugura il suo spazio dell’Isola del Re a Minorca, davanti al Porto di Mahon. Come le sedi di Somerset e Los Angeles, non si presenta come una galleria vera e propria ma come un centro d’arte di 1.500 metri quadrati.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.419, Luglio-Agosto 2021)

:: EL PAÍS ::

– Elvira Dyangani, curiosidad y empatía para el Macba (16/07/2021)
Quizá nunca antes un nombramiento de un director de un museo en Cataluña había despertado tanto jubilo y tantas reacciones positivas en las redes sociales como los que desde la noche del 15 de julio se están volcando hacia Elvira Dyangani Ose, tras conocerse que será la flamante máxima rectora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), la primera mujer en el cargo en los 26 años de vida del centro.

:: EL PAÍS ::

– El Ayuntamiento adquiere 78 obras de artistas barceloneses (16/07/2021)
Pese a la difícil coyuntura económica, el Ayuntamiento de Barcelona ha mantenido sus compromisos con el tejido artístico de la ciudad, duramente afectado por la reducción de eventos y producciones debido a la pandemia. En marzo, aseguró que destinaría 600.000 euros a la compra de obras de artistas vivos para “dar apoyo a un sector especialmente perjudicado por la crisis” y lanzó una convocatoria a la que se presentaron 3.285 propuestas, que ponen de manifiesto la necesidad de la iniciativa.

:: EL PAÍS ::

– El Macba nombra su primera directora a Elvira Dyangani Ose (15/07/2021)
Tomará el relevo a Ferran Barenblit al frente del museo a primero de septiembre.
Elvira Dyangani Ose es la nueva directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), la primera mujer al frente de esta institución desde su apertura el 28 de noviembre de 1995. En línea con los tiempos antes de que la noticia fuera difundida por los canales oficiales, fue publicada en Facebook. El responsable de la filtración fue Agustín Pérez Rubio, comisario de la Bienal de Berlín entre otros eventos internacionales, quien utilizó la red social para felicitar la nueva directora.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Missione compiuta a Madrid
Arco ha chiuso la sua edizione più strana, con una soddisfazione quasi unanime e un buon livello di vendite in relazione al momento.
Nonostante i contagi fuori controllo, Arco ha aperto le sue porte con le 130 gallerie (80 in meno del 2020) e i 250 collezionisti (cento in meno) previsti. Le temute disdette di ultima ora non si sono verificate e tutti i galleristi che volevano annullare la fiera, compresa la fondatrice Juana de Aizpuru, hanno dovuto ricredersi.

:: EL TEMPS DE LES ARTS ::

– L’ARCO de l’obstinació (11/07/2021)
La fira madrilenya tanca la seva atípica edició estiuenca amb la meitat dels visitants habituals i obres de gran qualitat a preus més continguts.
Maribel López ho va aconseguir. Fent malabars amb les dates, la directora d’ARCO no va arribar a cancel·lar cap edició: va clausurar la de 2020 uns dies abans del confinament i va inaugurar la de 2021 en ple rebrot juvenil, quan molts pressionaven per suspendre-la.

:: EL PAÍS ::

– Arco, el reino de las mujeres
De las olvidadas a las emergentes: las galerías catalanas apostaron en la feria madrileña por las artistas y acertaron .
Durante décadas, a la artista plástica Magda Bolumar se la conoció el sector por ser la mujer de otro artista, Moisés Villela. Sin embargo, desde los años 50 hasta hoy nunca dejó de crear obras originales, hechas de detalles, colores esfumados y puntos de luz, que Marc Domènech presentó en la feria ARCO, que se clausuró ayer en Madrid.

:: SWAB TALKS WITH ::

– SWAB TALKS WITH… Roberta Bosco
“Soy arte. Soy Barcelona. Soy Swab” es una serie de entrevistas a personajes relevantes del mundo creativo de Barcelona que tiene como objetivo destacar el valor del tejido cultural de la ciudad.
Hoy hablamos con Roberta Bosco, periodista especializada en arte contemporáneo y cultura digital.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Le frecce del primo Arco post Covid
È stata l’ultima delle grandi fiere internazionali prima dello scoppio della pandemia ed è la seconda, dopo Art Rotterdam, a tornare al formato presenziale, dal 7 al 11 luglio. Giocando con le date Arco Madrid, la principale fiera d’arte contemporanea della Spagna, è riuscita a non cancellare neanche un’edizione e per la prima volta in 40 anni si celebrerà nell’afa madrilena. Nonostante l’incertezza sanitaria, hanno risposto all’appello 130 gallerie (80 meno del 2020), di 27 paesi, il 54% straniere, grazie anche alle importanti riduzioni sui prezzi degli stand.

:: EL PAÍS ::

– Rimini Protokoll explora las paradojas de la vida urbana (PDF) (05/07/2021)
La ciudad, un enjambre de personas que se acercan, se alejan, se cruzan e interactúan sin casi darse cuenta, se convierte en un gran escenario transitable en Urban Nature, la creación más reciente del célebre grupo alemán Rimini Protokoll. La producción, que forma parte del Festival Grec, se podrá disfrutar en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) hasta el 19 de septiembre y luego se presentará en la Kunsthalle de Mannheim.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Barcellona riparte da Gaudí
Le residenze progettate da Antoni Gaudí, principale richiamo turistico-culturale della città, hanno approfittato del lockdown per aggiornarsi. La principale novità arriva dalla Casa Batlló, celebre per il tetto a forma di coda di drago con le scaglie colorate, che propone un’esperienza immersiva nell’opera del geniale architetto attraverso tecnologie di realtà virtuale e aumentata, intelligenza artificiale, sensori di movimento, proiezioni volumetriche e proposte che coinvolgono i 5 sensi, gusto e olfatto compresi.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.418, Giugno 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Orrende vite di donne
Giovani delle periferie, malate di mente, eroinomani, prostitute, artiste circensi in India, donne anziane in cerca di un gigolò a Miami, bambine precocemente invecchiate e casalinghe dell’America profonda. Sono le protagoniste della mostra «Mary Ellen Mark: Vite di donne», che inizia dalla Fundación Foto Colectania di Barcellona (fino al 31 luglio), un tour che la porterà prima a Lenzburg (Svizzera) e poi a Parigi.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.418, Giugno 2021)

:: EL PAÍS ::

– Un enjambre de hilos y piedras de Chiharu Shiota para Balaguer (CAT) (28/06/2021)
In the beginning was…, en el principio era…, las palabras que dan inicio al Evangelio sirven de título para la gran instalación que la artista japonesa Chiharu Shiota ha realizado para Planta, el atípico espacio expositivo de la Fundación Sorigué en la gigantesca y lunar cantera de la empresa en Balaguer. Un edificio de siete metros de alto, diseñado por la propia artista acoge el enjambre de piedras e hilos negros, formando un universo transitable, una especie de Big Bang congelado, que los visitantes recorren susurrando como si estuvieran en una catedral.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Troppo dolorosi i negativi di Antoni Campañà
Al Mnac 300 scatti del periodo bellico. L’autore li aveva nascosti con il proposito di dimenticarli. Antoni Campañà (1906-89) era un apprezzato fotoreporter barcellonese, che come molti altri fu profondamente traumatizzato dalla Guerra Civile. Alla fine del conflitto continuò la sua carriera di fotografo, ma prima chiuse in una scatola rossa i quasi 5mila negativi di quegli anni di dolore, nascondendoli con il proposito di dimenticarli.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.418, Giugno 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– L’oceano ci salverà dal naufragio
ERETICI E PROFETI: Intervista con Francesca Thyssen-Bornemisza.
C’è un altro tipo di collezionismo: è quello che, unito alla filantropia, finanzia progetti ambientali e sociali.
«La pandemia durerà 10 o 15 anni. Ha ancora senso vendere e comprare arte come prima?»
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.418, Giugno 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Una scultura nel faro di San Sebastián
«Hondalea», in euskera (la lingua basca), significa «abisso marino»: è così che Cristina Iglesias ha intitolato la prima opera pubblica nella sua città natale, San Sebastián. La grande scultura è all’interno di un faro abbandonato sull’isolotto di Santa Clara, in mezzo al golfo della Concha. L’artista, vedova di Juan Muñoz, ha riempito la base del faro con una colata di bronzo che riproduce il fondo della baia. L’opera, concepita come uno spazio di riflessione sulla natura e sulla difesa dei mari, sarà inondata dall’acqua secondo le maree, trasformandosi in un dinamico «specchio oscuro».
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.418, Giugno 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Il distanziamento di oggi, la movida di ieri
Dopo un’edizione segnata dalla pandemia e dall’incertezza, il festival PhotoEspaña torna con un programma che affronta le questioni sociali più incandescenti. Due mostre, una della Walther Collection sulla fotografia panafricana, e l’altra dedicata agli sguardi femminili della fotografia nazionale e internazionale, sono i cardini di questa XXIV edizione che valorizza i lavori di tre premi nazionali: Montserrat Soto con le immagini sul nomadismo contemporaneo che ha scattato negli ultimi 15 anni, Isabel Muñoz con un’installazione interattiva sull’ambiente e sull’uso responsabile dell’acqua e Ouka Lele con le foto della movida degli anni ’80, di cui fu anima e musa.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.418, Giugno 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Al Museo Thyssen l’artista viaggiatrice
Madrid. Georgia O’Keeffe riempie di colori il Museo Thyssen-Bornemisza, nella sua prima retrospettiva in Spagna. Fino all’8 agosto una novantina di dipinti, in arrivo da 35 musei soprattutto nordamericani, ripercorrono tutto l’arco professionale dell’artista: dai primi paesaggi del Texas passando per le grandi tele di fiori e le vedute di New York, fino ai celebri quadri dell’amato Nuovo Messico, dove la O’Keeffe si stabilì nel 1940 e dove, nella cittadina di Taos, le è stato dedicato un museo.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.417, Maggio 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Che cos’ha in cantiere Arthemisia
Barcellona. Lo splendido spazio delle Drassanes Reials, gli antichi cantieri navali di Barcellona, è la sede scelta dal Comune per accogliere nei prossimi tre anni tre grandi mostre organizzate dalla società di origine italiana Arthemisia-Evolucionarte. L’esordio sarà l’1 maggio con Maurits Cornelis Escher, versione ampliata della mostra che Arthemisia ha proposto nel 2017 a Madrid e nel 2018 a Lisbona, dove è stata vista da 280mila persone. Saranno più di 200 le opere che a Barcellona occuperanno i 1.700 mq della Sala Grande delle Drassanes.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.417, Maggio 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Prado Amarcord
Madrid. Le fotografie di Picasso appena nominato direttore del Museo del Prado nel 1936, un cartello con i prezzi dei biglietti negli anni Venti e un armadio con strumenti da restauro dei primi del Novecento sono alcuni degli oggetti presenti nel nuovo allestimento permanente in cui il principale museo spagnolo ripercorre i suoi 200 anni di storia.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.417, Maggio 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

Sui mupi e non solo
Madrid. Per tutto maggio gli schermi pubblicitari del centro cittadino sono finestre aperte sulla creazione contemporanea grazie al Festival Urbano d’Arte Digitale, che esplora l’intersezione tra cultura digitale e spazio pubblico. In mostra i lavori di 40 artisti di 15 nazionalità, con un’età media di 33 anni e cinque milioni di follower social. L’incaricato di cambiare il contenuto dei mupi digitali (le vetrinette pubblicitarie diffuse in città) è l’artista spagnolo Solimán López, creatore dell’Harddiskmuseum, museo immateriale di arte digitale.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.417, Maggio 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

I Giardini storici alternativa sicura
Lloret de Mar (Spagna). La prima edizione della Giornata Europea dei Giardini storici si è celebrata il 26 aprile, anche se a causa della pandemia molte attività presenziali sono state sostituite da proposte online: gallerie di foto, video e visite virtuali guidate da esperti in botanica, storia, architettura e paesaggio. L’evento annuale è organizzato dalla European Route of Historic Gardens, associazione creata nel 2016 dal Giardino di Santa Clotilde di Lloret de Mar.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.417, Maggio 2021)

:: EL PAÍS ::

– El aire contaminado, a examen en la Bienal de Arquitectura de Venecia (CAT) (17/05/2021)
En el día mundial del reciclaje, el Institut Ramon Llull ha presentado el pabellón catalán de la Bienal de Arquitectura de Venecia, que, con un año de retraso, abrirá sus puertas a los profesionales el jueves y al público el sábado hasta el próximo 21 de noviembre en la ciudad italiana. Air, aria, aire, la propuesta de la arquitecta Olga Subirós, es una de las más ecológicas y reivindicativas de una bienal que pone especial énfasis en la crisis medioambiental motivada por la contaminación atmosférica.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Terrorismo: anche la Spagna non dimentica
La frase di Primo Levi «Meditare su quanto è avvenuto è un dovere di tutti» accoglie il visitatore sul sito web del nuovo Centro Memoriale delle Vittime del Terrorismo della città basca. Pronto da gennaio, il Memoriale costato 2,1 milioni di euro, stanziati dal Ministero dell’Interno e dal Comune di Vitoria, attende il via libera all’inaugurazione, ritardata dalla pandemia e dalle elezioni di maggio.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.417, Maggio 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Nanni che voleva tutto
Il percorso artistico, politico e letterario di Nanni Balestrini (1935-2019) arriva per la prima volta in Spagna con la mostra «La violenza illustrata» a La Virreina Centre de la Imatge di Barcellona, fino al 23 maggio, curata dal direttore Valentí Roma, con la collaborazione della Soprintendenza archivistica e bibliografica del Lazio.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.417, Maggio 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Años locos
Come una macchina del tempo, dal 7 maggio al 19 settembre il Museo Guggenheim di Bilbao catapulta il pubblico negli anni Venti di un secolo fa. In questo momento di crisi sanitaria ed economica «Los locos años 20» (I folli anni ’20) suona quasi come l’augurio di una nuova epoca di effervescenza e progresso come quella che seguì alla traumatica esperienza della prima guerra mondiale e della pandemia del 1918.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.417, Maggio 2021)

:: EL PAÍS ::

– Naturaleza, ciudad y tecnología (CAT) (19/04/2021)
ECOSS Ecosistemas de lo inesperado, un mini festival de cultura digital con perspectiva feminista y voluntad de visibilizar proyectos singulares que aportan visiones novedosas a los nuevos lenguajes artísticos surgido de las interconexiones entre lo tecnológico y lo biológico. Debido a la situación sanitaria, esta 4ª edición de ECOSS tendrá un programa modular que arranca en Arts Santa Mònica con una muestra, abierta hasta el 18 de mayo, que presenta exclusivamente proyectos de mujeres.

:: EL PAÍS ::

– Una muestra inmersiva ‘entra’ en los sensuales cuadros de Gustav Klimt (CAT) (15/04/2021)
La propuesta del Centro de Artes Digitales Ideal relaciona al artista con Cataluña y el feminismo.
…la historia de Klimt, sus obras y sus mujeres llegan a Barcelona en forma de experiencia inmersiva de la mano del Centro de Artes Digitales Ideal. Tras la Barcelona en blanco y negro de los años 50 y 60, la nueva propuesta se plasma en la explosión de colores y los ornamentos dorados de inspiración bizantina característicos de Klimt.

:: EL PAÍS ::

– Los versos experimentales de Brossa, Viladot e Iglésias (CAT) (11/04/2021)
Una exposición revisa a partir de tres de sus artistas más destacados el género vanguardista de la poesía concreta.
El próximo jueves 15 la Fundación Joan Brossa presenta el catálogo de Poesia concreta. Brossa, Iglésias del Marquet y Viladot. Petite Galerie, Lleida, 1971, una exposición que investiga y reivindica el nacimiento de la poesía experimental catalana. El libro y la muestra, abierta hasta el 18 de julio, relatan un evento que Francesc Vicens, primer director de la Fundación Miró, no dudó en definir “histórico”.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Un batterio attacca l’angelo di Dalí
Mentre il Covid-19 ha ridotto dell’82% i visitatori dei musei Dalí (la sede principale di Figueres, il Castello di Puból e la casa di Portlligat), la Fondazione Dalí deve combattere contro un dannoso batterio che ha attaccato «La croce dell’angelo» conservata a Figueres.
Realizzata nel 1960 in oro, ambra, citrino, diamanti, platino, corallo, topazio, lapislazzuli e pirite-marcasite (solfuro di ferro), la croce è alta 70 centimetri. I conservatori avevano notato la disgregazione di una parte della base dovuta ad aumento dell’umidità e proliferazione batterica.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.416, Aprile 2021)

:: EL PAÍS ::

– La Nueva York de los años setenta conquista Girona (CAT) (05/04/2021)
Bòlit, el centro de arte contemporáneo de Girona, reúne obras históricas y nuevas producciones en un ambicioso proyecto sobre arte y comida.
En 1971 el ayuntamiento de Nueva York decidió recuperar un barrio industrial degradado y sus esfuerzos casualmente coincidieron con los de una comunidad de artistas llegados de diversos países, cargados de ideas y energía creativa. Así nació el Soho y allí en el 112 de Greene Street, tres jóvenes destinados a entrar en la historia del arte, Gordon Matta-Clark, Tina Girouard y Carol Goodden, fotógrafa y bailarina de la Trisha Brown Dance Company, abrieron el restaurante Food.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Il nuovo museo Helga de Alvear a Caceres
Sono stati il re di Spagna Felipe VI e la regina Letizia a inaugurare il 25 febbraio il Museo Helga de Alvear, il più recente museo di arte contemporanea della Spagna, situato nel cuore della storica città di Cáceres, in Estremadura nel sud del Paese. «L’arte è un diritto e una necessità»: con queste parole la collezionista Helga de Alvear (1936) ha celebrato l’apertura del museo, costruito dall’architetto Emilio Tuñón per accogliere la sua splendida collezione.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.415, Marzo 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– La baronessa Thyssen affitta la sua collezione alla Spagna
Madrid. Dopo quasi 10 anni di trattative, l’attuale ministro della Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, è riuscito a firmare un accordo con la baronessa Carmen «Tita» Thyssen, 77 anni, per il prestito della sua collezione. Il ministro è soddisfatto. Ha ridotto il prezzo accordato dal suo predecessore, accettando di pagare 6,5 milioni all’anno per 15 anni (invece dei previsti 7 milioni) per l’«affitto» di 429 opere, già conservate nel Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, insieme alla collezione del barone Heinrich, acquistata dalla Spagna nel 1993.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.415, Marzo 2021)

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

In pericolo i musei messicani
Città del Messico. Il grido d’allarme arriva dal Cimam (International Committee for Museums and Collections of Modern Art), l’ala più combattiva dell’Icom (International Council of Museums): il sistema dei musei messicani è in pericolo. Nonostante sia ancora impossibile quantificare l’impatto della crisi portata dal Covid-19 sui musei di tutto il mondo, la situazione dei musei pubblici in Messico è particolarmente preoccupante, giacché non hanno autonomia finanziaria e dipendono interamente dal sostegno statale.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.414, Febbraio 2021)

:: EL PAÍS ::

– Cataluña e Italia intensifican sus intercambios artísticos (CAT) (21/02/2021)
La colección de La Caixa se expone en Turín, Fina Miralles del Macba se verá en Nápoles y las obras de Carracci del MNAC en Roma.
Aunque la afinidad cultural entre España e Italia es un tópico ampliamente repetido, no siempre los intercambios artísticos entre los dos países han sido tan fluidos e intensos como se supondría y auspiciaría. Sin embargo, parece que la tónica está cambiando, por lo menos por lo que atañe a las instituciones catalanas, que han cerrado varios acuerdos de colaboración con sus homólogas italianas.

:: MIRADOR DE LES ARTS ::

– La obra es la acción (24/02/2021) [Texto en: ENG – CAT]
El impacto visual de Una exposición verdadera, la propuesta de Martí Anson para el centro de arte Fabra i Coats, es notable. Lo primero que el visitante encuentra es una sala atestada de listones de madera, tirados por el suelo. También hay estructuras a todas luces inutilizables, que parecen reproducir dos trampolines: uno para salto con esquíes y el otro para tirarse en una pequeña piscina de plástico (pero esto se descubrirá solo al subir al piso superior, donde continua la construcción).

:: EL PAÍS ::

– ‘El banquete de los gigantes’, de Miralda, se convierte en documental (CAT) (07/02/2021)
El artista Àlvar Calvet, que en 1998 participó en aquel memorable evento, dirige la obra, que se estrenará en primavera.
El 27 de junio de 1998 Antoni Miralda, junto con varios artistas, organizó un banquete para los gigantes de Reus, personajes icónicos de la cultura reusense. Las viandas, colosales como los invitados, se sirvieron en platos de más de 80 centímetros de diámetro fabricados para la ocasión en un taller de Miravet. Fue un evento espectacular y especialmente logrado, que involucró a toda la ciudad: empresas de alimentación, pastelerías, agrupaciones culturales, gremios y ciudadanos.

:: IL GIORNALE DELL’ARTE ::

– Il bambino segreto dei Dalí
Le immagini e la storia che nessuno aveva mai raccontato prima.
Tutti gli aspetti della vita e dell’opera di Salvador Dalí e di Gala sono stati dissezionati, analizzati e studiati. Sembra impossibile trovare ancora dettagli sconosciuti eppure il giornalista José Ángel Montañés ci è riuscito e lo racconta nel libro «El niño secreto de los Dalí».
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.414, Febbraio 2021)

:: EL PAÍS ::

– Duchamp se paró en Lleida (CAT) (03/01/2021)
La Fundación Vallpalou arranca una nueva etapa con la adquisición de un importante núcleo de obras de las vanguardias históricas.
…algo así como hojas de instrucciones, que contienen todas las claves para desentrañar el enigma de esta obra maestra. Ahora una de las pocas que quedan en manos privadas ha sido adquirida por la Fundación Vallpalou de Lleida, junto a otras piezas destacadas.

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Puppy si mette la mascherina
Bilbao. «Puppy», il cagnolino alto 12 metri creato nel 1992 da Jeff Koons, seduto davanti al Guggenheim di Bilbao dal 1997, è diventato una delle opere più amate e fotografate del museo. Abitualmente il suo manto composto da 28mila piante da fiore viene rinnovato due volte l’anno, a maggio e a ottobre.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.413, Dic.2020 – Gen.2021)

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Barcellona raccontata in 30 anni di gallerie
Barcellona. Il Covid non ferma le gallerie d’arte contemporanea della storica associazione Art Barcelona, che compie 30 anni e non rinuncia a celebrare l’anniversario. Lo fa con «Rutes XXX. La història de les galeries a través dels artistes», una serie d’itinerari per le gallerie dell’associazione elaborati da 5 artisti: Ignasi Aballí, che rappresenterà la Spagna alla prossima Biennale di Venezia, Anna Dot, Eulalia Grau, Rafel G. Bianchi e Antonio Ortega.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.413, Dic.2020 – Gen.2021)

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Il Reina Sofía te le suona
Madrid. Il Museo Reina Sofia analizza lo sviluppo nel XX secolo dell’arte sonora come campo creativo differenziato dalla musica nella mostra «Dissonata. Arte nel suono fino al 1980» (fino all’1 marzo). La rassegna, curata da Maike Aden sulla base di un progetto di Guy Schraenen, scomparso nel 2018, comprende oltre 200 opere: disegni, spartiti, sculture, strumenti, film e fotografie che offrono una nuova prospettiva dei movimenti artistici, da cui ebbero inizio le avanguardie storiche.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.413, Dic.2020 – Gen.2021)

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Il fantasma Mondrian
Madrid. Fino a dicembre le mostre della Fundación March saranno esclusivamente digitali. La programmazione inizia con «Il caso Mondrian» definita dal suo curatore Manuel Fontán del Junco «l’evocazione spettrale di un episodio del passato, l’esposizione che la Fondazione dedicò all’artista olandese nel 1982».
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.413, Dic.2020 – Gen.2021)

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Senza fretta ma senza pausa
Vienna e Madrid. La nuova piattaforma online di TBA21, la fondazione di Francesca Thyssen-Bornemisza dedicata alla produzione ed esposizione di arte contemporanea, si chiama st_age, un gioco di parole tra stage (scenario in inglese) e la contrazione di streaming age, l’era dello streaming, cioè della diffusione in tempo reale di contenuti multimediali in internet.
(Edizione in PDF de Il Giornale dell’Arte n.413, Dic.2020 – Gen.2021)