EL PAÍS 2014

:: Archivo de los textos publicados por Roberta Bosco en 2014 ::

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:: 2014 ::

El lado oscuro del arte (30/12/2014)
De Londres a Los Ángeles, pasando por Turín, exposiciones, congresos y publicaciones confirman el creciente interés por las prácticas esotéricas y ocultistas en el arte.

La vídua de Joan Ponç reivindica el pintor 30 anys després de la seva mort (CAT) (27/12/2014)
Han passat 30 anys des que Joan Ponç, un dels fundadors de Dau al Set i el seu membre més rellevant, va morir per un infart, després d’haver superat un trasplantament de ronyó. A diferència del que sol passar, en aquestes tres dècades la fama de la qual va gaudir en vida es va tornar si no en oblit, en alguna cosa molt semblant. Per això la seva vídua, Mar Corominas, que va compartir amb Ponç els últims 15 anys de la seva vida, ha fet una crida a les institucions perquè retin a l’artista l’homanatge que es mereix amb una gran antològica.

Reciclaje artístico y comprometido (CAT) (19/12/2014)
Ramiro Sobral es un amante de las bicicletas. Además de tener una tienda en pleno barrio gótico de Barcelona donde las alquila, utiliza las piezas desechadas de las bicis que arregla —radios, discos de freno, cadenas y ruedas— para fabricar todo tipo de lámparas. Dos hermosos ejemplares de la serie Bicicletas que vieron la luz, se exhiben desde este viernes hasta el 4 de enero en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) en el marco de la 11ª edición de Drap Art, el festival de reciclaje creativo fundado por la alemana afincada en Barcelona, Tanja Grass.

Resumen de cuatro décadas de arte (19/12/2014)
Tras cuatro exposiciones, cronológicamente centradas entre 1940 y 1979, la colección Bassat celebra su quinta salida con un compendio de obras maestras de aquel periodo, a las que se suman las nuevas adquisiciones. En total son casi un centenar de piezas, entre pinturas y esculturas, de artistas de la talla de Chillida, Christo, Saura, Magritte, Calder o Appel, reunidas en la muestra, Cuatro décadas, cincuenta artistas, abierta hasta el 22 de marzo, en la Nau Gaudí de Mataró, sede provisional de la colección del célebre publicista Lluis Bassat y su mujer Carmen.

El nuevo director del Arts de Santa Mònica da a conocer su ideario (CAT) (12/12/2014)
“Me siento como la punta de lanza de un iceberg”. Lo afirmó el historiador y gestor cultural Jaume Reus i Morro, recién nombrado director del centro Arts Santa Mònica para los próximos dos años, en sustitución de Conxita Oliver. En su primera comparecencia Reus, que se incorporará a su puesto el 1 de enero, aseguró apostar por “territorios menos físicos y más digitales”, antes de desgranar todos los paradigmas de la sociedad de la información, empezando por el trabajo en red, la prioridad del proceso sobre el resultado (“menos artefactos y más impacto”) y la idea del artista como investigador y del centro como laboratorio de experimentación y mediación.

Ignasi Aballí, primer artista español en ganar el premio Joan Miró (CAT) (02/12/2014)
“Ganar este premio supone una gran alegría y un estímulo importante porque me permitirá realizar proyectos que llevan tiempo esperando su oportunidad”. Lo afirmó Ignasi Aballí (Barcelona, 1958), que admitió haber pasado “por todo un espectro emocional de la sorpresa a la responsabilidad”, tras conocer la decisión del jurado internacional que le ha concedido el prestigioso Premio Joan Miró, dotado con 70.000 euros.

Los paisajes humanos de Chen Zhen (CAT) (01/12/2014)
Han pasado ya 14 años desde el prematuro fallecimiento de Chen Zhen (Shanghái, 1955 – París, 2000) considerado uno de los más relevantes representantes del nuevo arte chino, pese a su breve trayectoria. “Transcurrieron 14 años desde que Chen Zhen abandonó China en 1996 y pudo crear sin coerciones ni censuras. Han pasado 14 años más desde su muerte en el 2000 y finalmente está a punto de salir el primer volumen del catálogo razonado de su obra”, indica la viuda del artista Xu Min, en Barcelona para presentar Chen Zhen: In-Between, su primera exposición individual en España.

Una Nadala de paja llameante (CAT) (27/11/2014)
Un niño Jesús cómodamente sentado en la cima de una gran bala de paja da la bienvenida a los visitantes de la Fundación Miró. Desde que en 2007 se instituyera el ritual artístico navideño de la Nadala, es la primera vez que un artista traspasa las puertas del inmaculado edificio y la coloca en el exterior. Ha sido Fina Miralles (Sabadell, 1950), artista conceptual, performer y en su última época también pintora, conocida por obras vinculadas con la naturaleza, el cuerpo y los ritmos biológicos.

Fluxos d’imatges i sons (27/11/2014)
Una allau d’imatges i sons inunda fins diumenge el centre Arts Santa Mònica. Es tracta de la novena edició de FLUX, el festival de vídeo d’autor, creat pel col·lectiu Habitual Video Team, liderat per Lis Costa i Josep Maria Jordana. El pioner Eugeni Bonet, amb la videoinstal·lació de doble pantalla The Perception of Doors, que revela l’afició de l’artista per “les imatges en desordre i enfilades a l’atzar, la multiplicació de pantalles i projeccions i la persecució del bucle perpetu”, segons les seves paraules, és el plat fort d’un programa eclèctic que es caracteritza per reunir obres rigorosament inèdites.

Arte en el contenedor (07/11/2014)
A primera vista parecen tan solo dos filas de corrientes contenedores industriales, de los que se utilizan para guardar utensilios o como vestidor para obreros, colocados delante de una fábrica de Lliçà d’Amunt (Vallès Oriental). Sin embargo, en su interior se guarda un verdadero tesoro: las obras que relatan la trayectoria vital y profesional de Carlos Pazos (Barcelona, 1949), artista multidisciplinar, inclasificable e incómodo.

Dies d’art i electrònica (05/11/2014)
Una gran pantalla circular acull els visitants del centre Arts Santa Mònica. Malgrat l’aparença etèria i la consistència delicada, és possible tocar-la i usar-la com a interfície per modificar una banda de sons i imatges abstractes que un mirall multiplica, tot creant una sensació hipnòtica i envoltant. La instal·lació immersiva Metamorphy, de la parella francesa Scenocosme, és un dels plats forts del Mira Festival, que se celebra fins al dia 15.

La alumna del pecado (02/11/2014)
“No tengo ningún maestro pintor, mi maestro es un cierto sentido del pecado”. Lo afirmaba en 1981, Carol Rama (Turín, 1918), artista anticonformista, provocadora e incómoda, creadora de una obra pionera y personalísima, ignorada por la historiografía artística del siglo XX, que nunca supo integrarla en su desarrollo. Tras un débil intento de rescate a mano de la crítica Lea Vergini a mediados de la década de 1980 y el tardío reconocimiento de la Bienal de Venecia en 2003, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) reivindica la figura y obra de Rama, con la muestra más amplia que le ha sido dedicada hasta la fecha.

Igor Mitoraj, el escultor de los héroes caídos (13/10/2014)
El escultor de origen polaco Igor Mitoraj (Oederan, Alemania, 1944) falleció el 6 de octubre en el hospital Saint-Louis de París, donde estaba siendo tratado de una grave enfermedad. Conocido en todo el mundo por sus gigantescas esculturas en bronce y mármol, Mitoraj denunciaba la desidia y el abandono padecido por las obras maestras de la antigüedad, a través de bustos masculinos tumbados, cabezas fracturadas y miembros partidos.

Agustí Puig, no Javier Bardem (05/10/2014)
A primera vista parecen pinturas, pero en realidad los dibujos que rodean completamente el espectador que entra en Can Framis, están hechos con una sierra eléctrica. Parece increíble que un objeto que muchos relacionan con películas tipo La matanza de Texas pueda producir trazos tan finos, precisos, sugerentes y poderosos. La sala, que ha sido totalmente revestida con paneles de cartón como si se tratara de pintura mural, funciona a modo de prólogo de la muestra de Agustí Puig, Va voler ser boira i va voler ser vent, que da inicio a la temporada de Can Framis, uno de los espacios expositivos barceloneses de la Fundación Vila Casas y sede de su colección permanente.

El triunfo del dibujo (CAT) (03/10/2014)
Dicen que para las parejas el séptimo año es el de la crisis, pero en el caso de Swab, la feria de arte contemporáneo fundada por el coleccionista Joaquín Díez-Cascón, es todo lo contrario. En su 7ª edición el certamen esgrime una identidad más que consolidada, basada en un perfil de galerías internacionales —nunca menos del 60%—, jóvenes y valientes, que ofrecen obras de talentos solidos a precios más que asequibles.

Un país entre el amor y el dolor (CAT) (01/10/2014)
Aunque en Sudáfrica el apartheid fue abolido hace ya más de veinte años, la sociedad aún no ha cicatrizado sus heridas y a las viejas tensiones raciales se han sumado las nuevas fracturas económicas y tecnológicas. Lo explicó el fotógrafo Pieter Hugo (Johannesburgo, 1976) en la presentación de su muestra Kin, abierta en la Fundación Foto Colectania hasta el 10 de diciembre.

Asedios post Google Earth (28/09/2014)
Un asedio bloquea las líneas de abastecimiento de una ciudad, con el objetivo de desgastar la población civil antes de conquistarla mediante la fuerza. Surgida en épocas remotas, paralelamente al desarrollo de los asentamientos humanos, esta estrategia bélica no sólo mantiene toda su vigencia, sino que adquiere nuevas dimensiones gracias a los avances tecnológicos. De ahí que 300 años después del sitio de Barcelona el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) proponga una reflexión sobre la noción de asedio en la actualidad y los espacios de resistencia que se generan desde el ámbito artístico, a través de un proyecto de Chus Martínez.

Proyectos arriesgados de artistas jóvenes abren Art Barcelona (20/09/2014)
La tercera edición de ‘Art Nou / Primera Visión’ reúne las propuestas de 15 galerías.
Gerard Fernández Rico (Barcelona, 1977) crea a través de la ciencia, en el sentido que utiliza En la sala de la galería Àngels Barcelona solo se ve una mesa, muchas sillas y una pizarra. Obras de arte, en el sentido tradicional del término, no hay y sin embargo se trata de la exposición de Miquel García, que da comienzo a la nueva temporada. El proyecto, Prácticas de empoderamiento cultural 2, consiste en poner a disposición de cualquier colectivo ciudadano la galería para que realizar sus actividades.

Arte de arroz o regado con leche (14/09/2014)
Parece tan sólo un cuadrado amarillo pintado en el suelo. Sin embargo, al acercarse se nota una textura extraña y una uniformidad extraordinaria, superior a la que se podría lograr con pintura. De hecho es un cuadrado de polen, una de las obras más representativas del artista alemán Wolfgang Laib, que tras su paso por el MOMA de Nueva York, se exhibe en la Blueproject Foundation de Barcelona hasta mañana.

El arte en la Barcelona de 1914 abre temporada en la Miró (05/09/2014)
Recuperar la memoria de la Primera Guerra Mundial desde la neutralidad española como periodo fundamental para la evolución personal y profesional de Joan Miró será uno de los cometidos de la próxima temporada expositiva de la Fundación Miró. Con la voluntad de tratar “temas de utilidad pública”, en palabra de Martina Millà, responsable de la programación, la Fundación Miró abrirá fuego el 24 de octubre con Barcelona, zona neutral (1914-1918), recorrido por el panorama visual de la capital catalana durante el periodo bélico, a través del arte, la fotografía, revistas, postales, la publicidad y el cine.

Nombres consagrados y apuestas seguras en la nueva temporada de CaixaForum (05/09/2014)
El arte joven, más experimental y vanguardista, parece haber sido definitivamente desterrado de la programación de CaixaForum. Excluyendo la habitual presentación de los jóvenes valores de la fotografía documental, seleccionados en la 19ª edición de las becas de producción FotoPres la Caixa, la programación de la sede barcelonesa de la entidad apuesta por valores seguros y artistas consagrados, empezando el 22 de octubre por…

Cau Ferrat reabrirá después de casi cinco años de reformas (29/08/2014)
Tras casi cinco años cerrado, la profunda y minuciosa reforma del Museo Cau Ferrat de Sitges, casa y taller del artista modernista Santiago Rusiñol, ha entrado en la recta final y la previsión es que reabra a finales de año. Lo que acaba de concluir es la restauración que ha devuelto el antiguo esplendor a una veintena de muebles que forman parte de las colecciones, como unos pequeños cofres medievales, y también de la decoración de las estancias….

El otro pabellón catalán (19/08/2014)
A principio de la década de 1960 Joaquim Anson, un carpintero especializado en fabricar muebles, decidió construirse una pequeña casa de 50 metros cuadrados, en las afueras de un pueblo de La Garrotxa, donde pasar las vacaciones con sus cuatro hijos. Lo que no podía presagiar es que uno de ellos, Martí, se convertiría en creador visual y medio siglo después reconstruyera su casita de veraneo en el marco de un proyecto artístico….

Torbellino de ‘selfies’ en la Mies (11/08/2014)
Los selfies han llegado también a la Fundación Mies van der Rohe, aunque con una modalidad un tanto diferente de lo habitual. Lo que está enloqueciendo al público veraniego es Architectones pabellón barcelona, una intervención de Xavier Veilhan (Paris, 1963), que parece haber conseguido despertar toda clase de fantasías en los visitantes, que interactúan y se fotografían con las protagonistas de la instalación sin ningún pudor, como si estuvieran solos en vez que rodeados de gente que espera su turno.

De Miró para Barcelona con amor (09/08/2014)
En 1970 Luis Permanyer entrevistó a Joan Miró con motivo de la inauguración del Mural del Aeropuerto. Cuando el entonces joven periodista le envió el texto para que le diera su visto bueno, Miró se lo devolvió acompañado por una hoja autógrafa, donde con tinta roja y su orden característico, detallaba las obras que quería donar a Barcelona. “A: un mural en el aeropuerto para los que llegan por aire. B: una escultura de 30 metros en el parque Cervantes para los que llegan por carretera. C: un pavimento (el mosaico Pla de l’Os) en la Rambla para los que llegan por mar”, escribía Miró que de esta forma se encargaría de dar la bienvenida a todos los visitantes de su ciudad natal.

Hamilton regresa a Cadaqués (01/08/2014)
Hasta hace tres años cuando le llegó la hora, Richard Hamilton (Londres, 1922 – 2011) nunca faltó a su cita anual con Cadaqués. El hombre que con el arte pop dio un giro inesperado a la estética de la segunda mitad del siglo XX, descubrió el pueblito de la Costa Brava a finales de julio de 1963, gracias a Marcel Duchamp. La carta donde Teeny, esposa del creador del célebre urinario, le explica cómo llegar para evitar las colas de agosto, es uno de los curiosos y a menudo inéditos documentos que se pueden….

Un maestro de la crítica en imágenes (01/08/2014)
Cuando, el pasado mayo, Harun Farocki estuvo en Barcelona para presentar la videoinstalación multipantalla Parallel I-IV, en la galería Àngels, nadie hubiese podido presagiar que sería su último viaje a España. Lleno de ideas y energía, desde hace unos años Farocki multiplicó su presencia en muestras, festivales y eventos culturales, compartiendo en cursos, conferencias y talleres su saber sobre el lenguaje de las imágenes….

Esclavos del reloj (26/07/2014)
En una sala de Caixaforum cuelga una lámpara de metacrilato, nadie sabe cuándo estará encendida y sin embargo su actividad no es aleatoria ni accidental. La luz está conectada con el estudio de su creador, el alemán Tobias Rehberger, y se enciende y apaga cuando lo hace su homóloga en Frankfurt, permitiendo una suerte de control remoto de la actividad profesional del artista.

Cataluña lleva a la Bienal de Venecia el cine artístico del siglo XXI (23/07/2014)
Ambición, riesgo y osadía fueron los atributos más repetidos ayer en la presentación del proyecto de la comisaria Chus Martínez y el cineasta Albert Serra que representará Cataluña en la próxima Bienal de Arte de Venecia, que se celebrará entre mayo y noviembre de 2015. El jurado del concurso convocado por el Instituto Ramon Llull, que se encarga de la organización del pabellón catalán, eligió entre 25 propuestas a tres finalistas que, tras reñidas entrevistas, condujeron a encargar el pabellón a Chus Martínez, cuya larga trayectoria como comisaria de grandes eventos constituye una seguridad en es…

El muro del beso (04/07/2014)
“Barcelona se convertirá en la ciudad del beso”. Lo afirmó, o más bien auspició, el alcalde Xavier Trías, ayer en la inauguración del mural El mundo nace en cada beso, realizado por el artista Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) en la plaza Isidre Nonell, a unos pasos de la Catedral. La obra, que se injerta en el plan de reformas de espacios céntricos degradados, consiste en un mosaico foto cerámico, que representa dos bocas de perfil, los labios entreabiertos en el momento del crucial contacto. “Muchos de los iconos de nuestro tiempo son besos. No quería evocar un muro de lamentaciones, si…

Las mareas emocionales de Roni Horn (22/06/2014)
Un conjunto de cilindros planos en distintos tonos verdosos acoge estos días a los visitantes de la Fundación Miró. A primera vista parecen contener agua, pero al acercarse la percepción cambia varias veces y es necesario tocarlos para darse cuenta de qué están hechos de cristal. Realizarlos ha requerido meses de trabajo y la más sofisticada tecnología del vidrio para que las variaciones de luz modificaran no sólo su color, sino también su textura….

El arte de escuchar (13/06/2014)
Quien quiera oír un sonido muy característico de Barcelona, que sin embargo ya no existe, tendrá que acercarse a CaixaForum. Ahí se encuentra Last days. Réquiem para las Glorias, una instalación de Edu Comelles basada en los sonidos grabados en la Plaza de las Glorias en los tres días previos a su derribo, mezclados con los ruidos prácticamente inaudibles generados por el propio anillo viario.

La mirada subjectiva del fotògraf (12/06/2014)
Fa deu anys, a Barcelona un grup d’estudiants de la Universitat Pompeu Fabra, encapçalats per Frank Kalero, va crear OjodePez, revista que va esdevenir referència i motor per a la nova fotografia documental a Espanya. D’aquí que La Fábrica, editora d’OjodePez, triés la ciutat comtal per celebrar-hi una trobada que utilitza tant el seu nom com el seu concepte. L’OjodePez Photo Meeting, que arriba a la quarta edició, reuneix fins demà un centenar de professionals, fotògrafs, editors gràfics, crítics i experts de diversos països que presentaran els seus treballs i debatran els temes més actuals vinculats amb la fotografia…

El cuerpo triunfa en Loop (06/06/2014)
Desnudos, vestidos o disfrazados, comiendo, durmiendo, haciendo el amor y contando sus historias, quietos, en movimientos o colgados de los tobillos, envueltos en una crisálida, como el protagonista del vídeo del peruano Antonio Paucar (Galerie Thumm). Los cuerpos invaden las 46 habitaciones del Hotel Catalonia Ramblas, que acogen otras tantas galerías en el marco de Loop, la primera feria en el mundo exclusivamente dedicada al videoarte, que en su 12 ediciones ha hecho escuela y marcado una ten…

Injertos arquitectónicos (05/06/2014)
Tras los años hedonistas de las superestructuras, los lujos innecesarios y las innovaciones forzadas, la crisis planetaria y el baño de realidad que ha impuesto, han obligado el mundo a replantearse prioridades. En el sector de la arquitectura, uno de los más afectados, esta necesidad de cambio se ha plasmado en una vuelta a lo fundamental. De allí que el decano de los arquitectos europeos, el holandés Rem Koolhas, comisario de la 14ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia, que se inaugura hoy, con presencia del consejero de Cultura Ferran Mascarell, hasta el 23 de noviembre, haya decidido titularla sencillamente Fundamentals. Un marco conceptual en el cual se injerta perfe…

El diseñador Ron Arad inaugura el Barcelona Design Festival (03/06/2014)
Las sillas construidas con viejos cables de teléfono de Hu.be Studio, los asientos de tierra prensada de Ela Adital, los vestidos con estampados 3D de Frau Blau o la vasija y los objetos de decoración fabricados con restos de café, cáscaras de huevos y frutos secos de Esther Bar. Son algunos de los productos más ingeniosos y originales de los que se presentan en Out of the box, la exposición sobre el diseño de Israel, invitado de honor de la Barcelona Design Week, primer acto del Barcelona Design Festival, que llenará la ciudad de eventos y actividades, hasta el 10 de julio. Tras la larga semana del diseño (hasta el 14 de junio), el otro momento álgido del festival será a partir del…

Susana Solano regresa con una muestra en la Fundación Suñol (23/05/2014)
“A diferencia de otros países, aquí no somos nada chauvinistas con nuestros artistas, sino todo lo contrario. En el caso de Cataluña, el Macba no refleja en absoluto lo que pasa a su alrededor. Se ha silenciado el trabajo de muchos creadores”. Lo afirma, sin rencor, pero tampoco sin ocultar su decepción, Susana Solano (Barcelona, 1946), conocida por sus esculturas de grandes dimensiones, volúmenes macizos y carácter arquitectónico. Tras 11 años sin exponer en Barcelona, la que fue considerada la gran esperanza del arte catalán, vuelve a su ciudad natal con la muestra Vuelo rasante,abierta en la…

Sonar+D, el futuro está aquí (22/05/2014)
Si el año pasado la noticia fue el traslado del espacio diurno del festival, al Palacio de Congresos de Montjuïc, este año la principal novedad es el gran impulso y protagonismo que cobra Sonar +D en su evolución para convertirse en un evento con carácter autónomo. Creatividad, tecnología y negocios, son las palabras clave y el paraguas conceptual de un evento que incluye un simposio, 30 conferencias, 80 proyectos entre softwares, aplicaciones, piezas artísticas propiamente dichas y performances en vivo, a cargo de un centenar de empresas empeñadas en el frente cultural y de 125 relevantes personalidades, procedentes de 18 países. Entre estas habrá una presencia destacada de mujeres en la pr…

Alimento para el futuro (16/05/2014)
Bajo el título Let’s feed the future (Alimentemos el futuro) se inauguró ayer en el Museo del Diseño de Barcelona la 14ª edición de OFFF, el festival internacional dedicado a la cultura digital, creado por Héctor Ayuso, que se ha mantenido fiel su riguroso formato de conferencias a cargo de los creativos más influyentes del mundo, consiguiendo llenar el aforo hasta la bandera, sin concesión alguna a los paradigmas del show business. Este año habrá una única licencia en el aspecto performativo a cargo de Joshua Davis, uno de los primeros grandes nombres del diseño internacional en compartir el proceso creativo a través de Internet….

Antoni Pitxot lleva las formas y los colores de Cap de Creus a Barcelona (16/05/2014)
Su visionaria abuela, que descubrió la fuerza telúrica de Cadaqués antes que nadie, adquirió a finales del siglo XIX la península del Sortell para que sus hijos se multiplicaran cultivando las artes, rodeados por las sugerencias de aquel maravilloso entorno. Así fue como Antoni Pitxot (Figueres, 1934), heredero de una larga saga de poetas, músicos y pintores, terminó nutriendo su obra con las piedras del Cap de Creus donde se instaló definitivamente en 1966….

El Macba comienza su revolución desde el interior (15/05/2014)
En todos los armarios se esconde algún esqueleto. Así lo sintetiza el apacible interior de un piso burgués con su gran chimenea y su convencional papel de pared, habitado por un oso embalsamado más patético que amenazador. La obra, creada en 1981 por Carlos Pazos, abre el recorrido de La herencia inmaterial. Ensayando desde la colección, primera entrega de Aquí comienza nuestra historia, un tríptico expositivo, que a lo largo de dos años irá desgranando la historia de la década de 1980, a partir de los fondos del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Turning big data into big art in Barcelona (13/05/2014)
If anybody is losing sleep over the future of Barcelona soccer club, they can stop worrying right now. The city’s CCCB contemporary art center is handing out a newspaper sports section dated April 2018 put together using data-driven forecasts about the future of the sport.
Winning Formula, by Fabien Girardin and his Near Future Laboratory, is one of four projects that the center has produced for Big Bang Data, an exhibition that crunches the reams of data produced by our information society and delivers them back in the form of art.

El arte se inspira en los datos masivos (11/05/2014)
Si alguien está preocupado por el futuro del Barça, ya puede dejar de sufrir. En el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) se distribuye un periódico deportivo de 2018, que avanza la situación del fútbol dentro de cuatro años a partir de los múltiples datos que este mundo, y todo lo que le rodea a nivel económico y social, genera. Winning Formula, de Fabien Girardin, es uno de los cuatro proyectos producidos por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) para la muestra Big Bang Da…

Cataluña reivindica a su principal pintor barroco, Antoni Viladomat (07/05/2014)
Fue el máximo exponente del barroco catalán y en su época gozó de una inmensa popularidad, pero su estela fue decayendo hasta que su obra se olvidó casi completamente. Ahora, tras cinco años de trabajos y pesquisas documentales, Cataluña aprovecha las celebraciones del Tricentenario para reivindicar la figura de Antoni Viladomat (Barcelona, 1678 – 1755) con cinco exposiciones, que exploran todas las facetas de su trayectoria. «Son muestras complementarias, que tienen también sentido de forma autónoma, si bien en conjunto ofrecen una visión prismática de…

Una Bienal sin nombres propios (03/05/2014)
Llevan años colaborando en iniciativas más o menos sumergidas y restringidas, pero es la primera vez que salen al ruedo juntos en un proyecto tan mediático como la bienal de arte contemporáneo de São Paulo, que celebrará su XXXI edición del 2 de septiembre al 7 de diciembre en la ciudad brasileña. Comisaria de exposiciones con una debilidad por el formato bienal, Nuria Enguita es conocida por haber dirigido la Fundación Tàpies durante diez años. Más activo en el ámbito académico y editorial, Pablo Lafuente e…

Barcelona – Venecia, ida y vuelta (20/04/2014)
¿Por qué una silla dentro de un museo es una obra de arte, mientras que en la calle es tan sólo eso, una silla? Aurea Gonzales, ecuatoriana en paro, con 45 años muy bien llevados, cuatro hijos y cinco nietos, se formuló la pregunta, una de las cuestiones clave del arte a partir del conceptual, cuando la llevaron al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) para elegir una obra que formaría parte del proyecto del Pabellón de Cataluña en la Bienal de Venecia 2013. Titulada 25%,el porcentaje de parados en Cataluña, la propuesta de Francesc Torres y Mercede…

Fil musical per a l’Arts Libris (17/04/2014)
Han passat cinc anys des que Rocío Santa Cruz, de Raíña Lupa, va posar en marxa la fira de llibres d’artista Arts Libris, una iniciativa minoritària que en la difícil conjuntura semblava destinada al desastre. Els mals presagis s’han esfumat davant la seva tenacitat, que ha aconseguit convertir una petita fira de tall experimental en un festival del llibre d’art, amb 100 participants i un programa integrador, que inclou tres mostres, 18 concerts, taules rodones de tema musical —amb un diàleg entre Santiago Roncagliolo i Santiago Auserón com a colofó— i un simposi sobre com un llibre es converteix en obra d’art (en anglès, tot i que només dos dels vuit ponents són britànics). Com de costum, A…

Visualización de lo real (17/04/2014)
El 8 de Abril en Barcelona se constituyó Ca L’Àfrica, una cooperativa de trabajo formada por 165 africanos, cuyo objetivo es utilizar los instrumentos legales para regularizar la situación de los inmigrantes y ofrecerles la posibilidad de trabajar en un marco legal. Su primer cliente es el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), que empleará sus miembros en los servicios vinculados a la exposición La realidad invocable, abierta hasta el 31 de agosto….

Ciudad de México: un archivo sin límite (14/04/2014)
Exuberante, polifacética, excesiva… Cuesta encontrar adjetivos suficientes para describir Ciudad de México y también sus habitantes. Veinte millones dan para mucho y más en un momento de pujanza económica e intelectual como ha sido la última década. Lo demuestra Sin límites. Arte contemporáneo en la Ciudad de México 2000-2010, un hermoso libro de medio millar de páginas en DIN A4 y centenares de fotografías, publicado por la editorial barcelonesa RM, que recoge un relato alternativo de la escena artística de esta apabullante metrópolis durante los primeros diez añ…

Medialab se asoma a su futuro (09/04/2014)
Gran revuelo en el ambiente artístico tecnológico español. El Medialab-Prado de Madrid, uno de sus centros más emblemáticos y consolidados también a nivel internacional, podría perder su sede para pasar a manos de Telefónica. La amenaza de desalojo resulta especialmente paradójica considerado que, tras más de un año de inestabilidad e incertidumbre, la empresa municipal Madrid Destino firmó ayer el contrato de director con Marcos García….

El orgullo de la experimentación (03/04/2014)
Han sido necesarios 35 años para que las propuestas del Espai 13 de la Fundación Miró —nacido como Espai 10 (el numero corresponde a su situación logística)— dejaran el subterráneo para ocupar la grande sala reservada a las muestras temporales. Las 60 obras, que representan las 249 exposiciones organizadas en esta sala a lo largo de más de tres décadas, conforman Haber hecho un lugar donde los artistas tengan derechos a equivocarse. Historias del Espai 10 y el Espai 13 de la Fundación Joan Miró.“En el ensayo de metodologías y pautas creativas de artistas y comisarios, el error es una expectativa y un derecho”, asegura Manuel Segade, comisario de la muestra, abierta hasta el…

Un Café con cruasán y 3D (31/03/2014)
Laia ha dibujado dos búhos abrazados y quiere convertirlos en un objeto. Tras descartar la posibilidad de tallarlos en madera o soplarlos en vidrio, decidió realizarlos con una impresoras 3D de las que se habla continuamente. Sin embargo, hasta ahora la empresa no era nada fácil para una persona. La situación está cambiando. La inauguración en Barcelona del primer FabCafe de Europa, fórmula acuñada y registrada por la productora japonesa Loftwork, combina laboratorio de fabricación y cafetería, lo cual significa poder imprimir el dibujo en máq…

La publicidad hecha un pincel (07/03/2014)
Como todo artista callejero que se precie, no se deja fotografiar ni desvela su nombre. Sin embargo su obra se está haciendo cada día más célebre en los ámbitos artísticos europeos. Nacido en Mallorca y afincado en Berlín, Vermibus utiliza las armas olvidadas por las Bellas Artes para luchar contra la contaminación visual publicitaria, transformando vallas y carteles en espacios expositivos.

‘Aterriza’ un OVNI cargado de protesta y reivindicación (27/02/2014)
Un vídeo ensayo sobre el fenómeno del Iphone en China, presentado por su autor Christian von Borries, es uno de los estrenos más esperados de OVNI, la muestra de vídeo y documental, que se celebra desde hoy hasta el domingo en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Bajo el titulo In Limbo: caer y volar,la muestra ocupará durante cuatro días el vestíbulo del centro con la proyección de unas 40 obras cargadas de denuncia y reivindicación, seleccionadas por los artistas Toni Serra y Joan Leandre, fundadores del Proyecto OVNI hace ya 21 años…

Arte comprometido (22/02/2014)
El círculo de varillas luminosas que preside la galería Senda en la 33ª edición de la feria ARCOmadrid, que finaliza hoy, llama la atención, pero su significado va más allá del efecto hipnótico. Representa las cotizaciones reales del bitcoin, moneda creada para Internet cuyo valor ha experimentando en pocos meses una subida tan espectacular que ya está bajo la sospecha de la especulación y varios países quieren ilegalizarla. Bitcoin spiral, de James Clar, es un buen ejemplo del compromiso político y social que esgrimen la mayoría de galerías catalanas. Como el año pasado, son diez y representan más del 10% de la menguada participación española (68 presencias), con un solo c…

El arte como servicio público (19/02/2014)
Todo empezó con los taxistas de Ciudad de México, un colectivo imprescindible para la abarrotada metrópolis latino americana y al mismo tiempo denigrado y considerado poco más que un conjunto de peligrosos maleantes. “Era 2004 y la tecnología móvil empezaba a desplegar todo su potencial, así que decidimos utilizarla desde el ámbito artístico para dar voz y visibilidad a colectivos que no suelen aparecer en los medios de comunicación, a menos que no sea en un contexto negativo”, explica el artista catalán Antoni Abad (Lleida, 1956), rodeado por las proyecciones de la instalación, que celebra en el…

Google y el arte digital español (09/02/2014)
Google se convierte en mecenas artístico y para sus primeras producciones ha elegido tres de los mejores artistas digitales del momento, entre los que se encuentra el dúo de creadores Mar Canet (Barcelona, 1981) y Varvara Guljajeva (Tallin, 1984). Según Steve Vranakis, director del Google Creative Lab, el principal objetivo de esta nueva iniciativa es “inspirar los nuevos desarrolladores a través del arte”….

Douglas Davis, avanzada del arte en Internet (23/01/2014)
Nadie lo hubiera dicho viendo sus obras, pero Douglas Davis (Washington, 1933) ya tenía 80 años el pasado 16 de enero, cuando falleció en Nueva York. Artista, crítico, docente y escritor, fue precursor de lo que se dio en denominar new media art y en 1994 firmó una de las obras que marcan el comienzo del net.art o arte en Internet, The world’s first collaborative sentence, actualmente conservada en la colección del Museo Whitney de Nueva York….

El videoclip lo montas tú (22/01/2014)
Han pasado más de 48 años desde la salida de Like a rolling stone, tema mítico donde los haya, incluido en el álbum Highway 61 Revisited de 1965. Y ahora, a casi medio siglo de distancia, la canción de Bob Dylan también tiene un videoclip. En concreto, un vídeo interactivo, que el músico encargó al joven israelí Vania Heymann, conocido por sus clips virales online. La pieza, que incluye una grabación histórica de Dylan, se despliega a través de los programas de 16 cadenas de televisión —que incluyen series, documentales, reality shows, deportes, cocina y noticias…

El auge y auge de Chus Martínez (19/01/2014)
“La escuela de arte del siglo XXI no debe sólo dedicarse a la formación y el desarrollo de los artistas, sino también a enriquecer la vida pública”. Lo afirma Chus Martínez (A Coruña, 1972) que, en su imparable carrera hacia el estrellado del mundo del arte, acaba de dejar el Museo del Barrio de Nueva York, para asumir la dirección del Instituto de Arte de la Academy of Art and Design de Basilea (Suiza). Aunque desempeña actividades docentes de forma esporádica desde hace años, es la primera vez que la c…

Évora despliega la historia del arte interactivo (06/01/2014)
El arte tecnológico puede ser tan delicado y deteriorable como un retablo románico o un dibujo antiguo. Por ello es tan extraordinario que el ZKM Center for Art and Media de Karlsruhe (Alemania), considerado el centro de arte y tecnología más importante del mundo, haya accedido a prestar una selección de obras maestras de la historia de los nuevos medios para una muestra fuera de su sede. La exposición, titulada INTER[IN]VENTION, reúne en el centro de arte portugués, Fórum Eugénio de Almeida de Évora, 33 obras míticas de la colección del ZKM, muchas de las cuales no han salido nunca de Alemania y se presentan por primera vez en la península…

Las cárceles de Danny Lyon (02/01/2014)
“También un asesino es un ser humano”. Lo afirmó Danny Lyon, uno de los protagonistas de la fotografía estadounidense de la segunda mitad del siglo XX, en la presentación de Conversations with the dead (Conversaciones con los muertos), una de sus series más emblemáticas, que se pueden ver en la Fundación Foto Colectania de Barcelona hasta el 18 de enero….